很久又没写博客了，一堆堆得事情压在后边，今天抽出时间谈下设计整合-产品细化研发---整体整合，很多人问整体家居及配饰这条路是否能走的现实---回答是肯定YES,但每个公司执行的不当或者环节出纰漏那肯定是行不通的。

YEEBY也是设计整合的原始积累，从做加法到做减法，正是前些年的设计整合为我们以后路铺垫了很多，而在中间成熟过程我们渐入了产品细化的研发，直到现在的以设计为贯穿线的电子商务平台整体整合

整体设计路子也有公司在走，走不远走不大，只有工作室性质的或者大师原创的设计师为着理想柏拉图恋爱执着坚持着，也是一种小资不错的选择。

纯粹的产品设计及执行障碍我想这些年大家都明白，家居业已经超越了单纯的产品时代，更像是一个综合的服务业

而介于前两者之间的图纸设计及产品模式更像是游击队，打一枪换一炮，不稳定性，长期产品的大量积压为公司造成很大的经济损失，每次做项目就像上刑场，设计师累，老板更累

08年的经济危机寒流使人重新定位思考，正赶上家居电子商务的萌发开创-促使整体整合一拍即合的好时候，我们把设计变为设计咨询，把图片变为实物，把展厅和互联网的双向互动，时代变了设计们都适应的很快学会了配饰了，我们就把整合变成选择题-选吧-设计吧，缺失的是素材跳出框架范围，我们把设计重心转向大家素材研发，我们更像是后勤部队，偶尔互动下-达到合适的整体整合，不强加于个性的发展。

电子商务为合作的时效性及沟通性一路的绿灯为发展建立整体家居提供了一个很好平台框架。

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ART DECO是一种设计风格，一场至今尚未结束的现代艺术运动。

它结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。它的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。

Art Deco在1928年至1930年代于英、美风行，到了1960年代又再一次的流行起来。它普遍被认为是现代主义(Modernism)早期的一种形式。

产生

著名的美术史学者沃尔夫林认为“美术史就是一部装饰设计史”。装饰作为一种美化人们生活的物质形式，不仅仅是各种色彩、线条、体块等元素的堆积，更重要的乃是人类文化的产物，也是人类精神和思想的承载。所以，艺术发展史上各种风格主义的出现和消亡在某种程度上是人们对美的追求和审美价值观的发展史。

20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下，仍然留恋手工业生产的新艺术运动已不能适应普遍的机械化生产的要求。当工艺美术运动的创始者英国人莫里斯正在质疑工业生产方式在艺术设计中的运用甚至反对工业产品的时候，许多设计师却在寻找另外一种符合现代生活特征的装饰形式。他们并不反对工业生产方式，然而同时怀念手工业产品的精致和新艺术风格所体现出来的装饰性和自然性，所以他们试图探索出一种能够符合工业生产的新艺术形式。

1925年法国的“世界艺术装饰和工业博览会”象征了这一“装饰艺术”风格的成型。在欧洲，它更多体现在工艺设计、家具设计、装饰设计、服装设计上，而财力雄厚的美国把它应用于建筑设计上建造摩天大楼，从而将这一风格在全球推广。30年代建成的纽约第三高楼洛克菲勒大厦就是将其风格阐释得淋漓尽致的杰出代表。

所有艺术风格的成长都在被不断运用的过程中，经一代又一代设计师们反思而不断丰满。如今，人们在对刚刚逝去的现代主义、极简主义带来的冷漠和无视人的使用功能的反思之后，开始重新审视环境和产品使用过程中人的精神感受。特别在室内环境设计中，人们趋向于设计一种生活方式，设计一种能让居住者“触摸”到的空间感受，同时强调要以人为本，创造一个感性、生动的精神氛围。在这样的风潮下，人们从过去的风格中寻找设计灵感，从风靡20年代装饰主义的高贵典雅、到后现代主义的个性鲜明都重新出现在人们的设计中。ART DECO的无限魅力，就在于对装饰淋漓尽致的运用，且不论时代如何变迁，都能在其中出现新突破。

装饰艺术运动可以说是整个设计界的探索，由于在各国的表现形式融合了当地的本土特征，更加多元化，所以很难在世界范围内形成统一、流行的风格。但它仍具有一致的特征，如注重表现材料的质感、光泽；造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成华美绚烂的视觉印象。

历程

意大利未来主义表达了对新世界的向往、对新生活充满热情，体现在ART DECO的装饰要素上有太阳的光芒，闪电的纹样等；俄国构成主义将结构当成是设计的起点，其奠基人塔特林把各种材料在一系列几何造型的基础上作了研究，认为材料和有机组合的造型是一切设计的基础；立体主义是美术史上的一次革命，体现在ART DECO上主要是强调几何图形和多点透视。

1922年，埃及法老图坦卡门的墓穴重见天日，古墓中抽象的几何图形、金属器具的光泽，陶器上的黑白色，古建筑的装饰纹样等都刺激着设计师的灵感，这些正是装饰艺术运动所追求的。

此外，伴随着疯狂的殖民掠夺的是对非洲原始文化及南美洲古文化的狂热追求。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张性，木雕的明快简练都被吸纳进ART DECO的美学体系。南美洲玛雅文化中艺术装饰纹样的简练、神秘精神化都吸引着当时的艺术家、设计师的目光。

20世纪初期舞台艺术也对ART DECO产生了深远的影响，以芭蕾舞为代表的舞台艺术成为现代派舞台艺术的主流。俄国笆蕾舞剧团曾多次到巴黎演出，其服装绚丽，大量采用古铜色等金属色，紧凑贴身的服装等。这些造型也被运用到了ART DECO的设计中。美国黑人爵士乐的节奏感和随意性也强烈刺激着设计师的灵感。

机械时代的华美主张

处于手工业与工业化的过渡时期，ART DECO呈现出注重传统装饰与现代造型设计的双重性。它反对新艺术运动、工艺美术运动的自然装饰、中世纪复古，也批评单调的工业化风格。因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。从上世纪20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代的流线型设计，从别致的法国香水瓶到林立于美国西海岸的摩天大楼，都是这场声势浩大的运动的组成部分。

ART DECO当时风靡的其原因是其自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，设计师大多采用了新材料，新技术来创造新的形式。设计追求单纯简洁，但它不像同时期的包豪斯派，一味强调功能性，彻底抛弃装饰，而是主张装饰与功能有机结合。

　　ART DECO风格的酒店客房设计，融合了很多阿拉伯元素。

　　Armand–albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的室内，如今已是ART DECO在巴黎的展示馆。室内的墙面是绘有玉米花的蓝色丝绸，盛开的雏菊花装饰的落地灯和生绿绣的矮桌，都是来自东方的古董。

　　这个公寓混合了三种法国古典风格的设计，是ART DECO多元素混合的极好诠释。

　　Armand albert rateau在1920-1922年为Jeanne lanvin设计的有传统特色的女会客室。

　　室内设计创造出一种名为boudoir style的特殊风格来，奢华与舒适并重，采用多种装饰形成夸张的效果。偏重采用豪华与贵重的材料做主体，还通过青铜、象牙、磨漆等手段处理，以装饰手法强调家居的豪华。家具造型夸张，利用纺织品创造豪华、绚丽的装饰。较有影响的设计师如鲁尔曼，擅长用象牙镶嵌，造型趋于简单明快的几何形，对比强烈；布瓦雷特是奠定法国时装设计国际地位的大师，其室内设计融合了东方装饰手法和立体主义风格。

　　现代主义对于ART DECO的形式和使用材料有许多影响，造型中对直线、垂直线的应用，反映出ART DEC的特色。

ART DECO之所以备受人们推崇和喜爱，就是由于它的五彩斑斓和激烈昂扬的色彩塑造。在如今强调个性和张扬独立精神的时代特征下，色彩理所当然成为寄托精神和表达情感的重要工具；室内设计也不再是一如既往的白色，热烈的红色、温情的紫色、忧郁的蓝色、深沉的黑色以及各种华丽的壁纸使空间多姿多彩，充满创意。

　　简洁又不失装饰性的造型语言

　　ART DECO所体现出来的基于线条形式的强烈的装饰性，在原则上灵活运用重复、对称、渐变等美学法则使几何造型充满诗意和富于装饰性。这种创造方式就是赋予形体“意味”的过程，也是将自己的观念注入设计的过程。ART DECO风格，常用方形、菱形和三角形作为形式基础，运用于地毯、地板、家具贴面等处，创造出许多繁复、缤纷、华丽的装饰图案，亦饰以装饰艺术派的图案和纹样，比如麦穗、太阳图腾等等，显现出华贵的气息。

　　由几何图形演化而来的抽象石膏雕塑是整个空间的中心，稳重中凸显气质。

　　当前的室内设计师沿用了这一风格，设计的家具饰面材质、选料精美，使用镶嵌贝壳等特殊工艺，传承欧洲经典，使其显得高贵优雅。有的家具在深沉的黑色贴面材料中镶嵌洁白的贝壳，画龙点睛，流出七彩光晕；有的用胡桃木做饰面，饰以看似平滑而色彩浓重的几何图案；腿脚的螺旋纹理依然传承经典，于张扬中内敛温柔。

　　同时植物的造型也是ART DECO风格设计中的常用元素。在这种风格中通常使用大枝叶大线条的干枝干花类，然而不同于新艺术风格对植物纹样的模仿，而是将植物造型抽象升华为几何造型。经过提炼的图案表现出特殊的装饰性，夸张造型中既保留了华丽的风格又具有强烈的现代气息。

　　浓烈又精致的室内装饰品

　　在艺术装饰品(如雕塑、壁画等)的选用上，雕塑通常选用富于曲线感的过渡作品，壁画通常选用抽象或富于异国情调的作品。

　　自然又个性的材质搭配

　　ART DECO风格中对金属、玻璃的运用同样已经成了其灵魂所在，通常情况下，此类材质用于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位，内部门窗、栏杆、家具细部等。

　　具体来说，家具材料多采用实木，保留材料本身的纹理和色泽并且通过色彩对比，通常是红—黑—红，产生强烈装饰性。局部采用金色和银色点缀于线脚和转折面，强调

公司搬到观音堂后，这里经常搞一些画展，下午古艺堂的馆长拉着一起起观摩曾迎春VS贾平西画展，本身我们搞家居对于山水画不是特感兴趣，赵无极的，吴冠中的抽象写意的画卷还是很喜欢欣赏，下午去看了曾迎春VS贾平西这一对伉俪画作还是很棒，发来大家欣赏下。

                                                    左一曾迎春右一贾平西

贾平西的怪是出了名的，人怪画怪书法怪。怪人怪才画怪画，其实一点也不奇怪。只要熟知中国画发展的历史，便可以了解，历史上中国画的任何一次演变和发展，都和一些怪才画家分不开的，顾恺之的痴绝，人称米癫的米芾，还有杨凝式，人称杨疯子，等等。当我们顺着怪圈找下去的时候，目光停留在清朝画家群体“扬州八怪”身上，我惊讶的发现，贾平西的绘画思想几乎与扬州八怪互颉 。他们基本属于一个艺术体系，区别在于贾平西有超越他们的现代的科学的造型功夫，以及一个超等现代人比具的因子，所以能集各怪于一身，又找不到各怪在他身上的痕迹。 画展上真是见识了这位达人疯子的怪。笔锋钢硬，抽象与写意交融。

曾迎春在当代画坛中是很有特色的一位，她能敏锐地看到生活和大自然中的某些现象，并能将其提炼升华为引人深思的作品。她有些画突破了前人惯有的方式、面貌和形式表现符号，很有创造性。曾迎春不但在女画家当中是出类拔萃的，在男画家中也是不可多得的。其实我们多看些他们一对夫妻的画就会明白之间互相感染，不过我对曾迎春画面色彩饱满度及色感还是很感兴趣，酒会结束专门跟曾老师要了一本画册(彩墨无声的诗）

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高级定制在国内成熟体系衣柜，橱柜作为模式化量化产品满足了市场客户的基本功能需求

高级定制在样板间配饰项目中这2年中已经蔓延，追求新变必须有产品载体，东拼西凑在价格上，周期上被别人牵着鼻子走-求爷爷告奶奶的路时代要结束了。

1.       客户需要我们产品新颖，设计构思新颖，我们总站在前沿看惯了多了，只能自己亲自操刀。从面料及造型符号有机一体。

2.       客户需要我们性价比降低，打包服务，那我们只能从模式化发展，组合化发展让更多人丛性价比上受益

3.       走原创性的路子撞到南墙做不到，先建流程改进设计再谈真正的原创来实现产品研发

走到高级定制今天最主要原因我们无法左右—完美的载体实现，客户个性化需求在一步步的提升，换句话说让更多人享受体验整体家居配饰魅力所在。

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2008-2009北京家居景气报告，于昨日盛大出炉，并在凤山温泉度假村举行“北京家居行业景气品牌”隆重颁奖仪式，这是继《2006-2007北京家居行业景气报告》、《2007-2008北京家居行业景气报告》之后，在北京商报《家居产业》周刊创刊3周年之际，第三次制作并发布的年度家居行业景气报告，被业界称为“最具参考价值的行业内参”。

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观展--欧美顶级家具

达芬奇联合家居奢侈品牌在京举办的“2009欧美厂家顶级家具直销展”在国贸中心拉开帷幕，芬迪（FENDI CASA）、阿玛尼（ARMANI CASA）、范思哲（VERSACE HOME）等近百个国际品牌，费增长速度最快的国家。特别是在欧美金融危机逐渐蔓延之时，“中国可能成为国际一线品牌在金融风暴下的避风港湾”。欧美家具突围在中国寻找新的着力点。
这次展会汇集了全世界知名的进口家具厂商的参展，应该算是盛宴集合吧，家具类型基本上在杂志及顶级卖场出现的产品

1.    中西文化的融合共性迎合中国家居市场的需求，产品时尚年轻化。

2.    材料上还试在布料的花色及图案上的突破。

3.    延续传统的雕花在色彩上夸张，造型的夸张，还是样板间路线的趋势

4.    美式家具，传统欧式家具慢慢冷落搁在一边

5.    材料上就是现在流行的银箔，不锈钢，琥珀树脂，玻璃钢

6.    做工质地及舒适度上值得慢慢去体验

7.    低调奢华凸显顺应时代新贵，7星级样板间真失败就像一个监狱。

这次展会7月13日结束，有时间可以去享受学习下，行业内人士看展的也不少。

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经济危机之下国内电子商务汇集焦点，显有成为国内发展最快行业之大势，网络购物的大势已经成正在朝着大众化、普遍化的路线发展。

家居易站倒闭并不代表家居电子商务无路可走，我们也看到有核心优势电子商务公司飞跃，只能说明家居易站模式有问题，金融危机可以摧垮很多行业，但对于电子商务飞跃可以说恰到时候
电子商务达到省时间，省钱---对于家居行业必须加一条出效果（这是无形设计功劳）这就是美克美家的家居顾问不是单纯的销售员原因，安利的销售人员为何要参加美容培训会看手诊。销售行业有句话：把卖产品作为聊天一样。当然我们也承认综合化电子商务比单一产品电子商务模式更有难度，但每个行业核心就是靠一条核心线穿连：核心设计
把产品搬到网络上不是那简单，网络上人气多得产品无疑有以下特点，
A.产品线下店面支持（淘宝都在酝酿实体店了）
B.产品性价比实惠（没有绝对的最便宜就能卖的动）
C.物流，服务，配套支持（完善的配套服务）
D.给客户附加服务等等（后续服务，设计中心支持）卖场自己开设计公司原因所在
电子商务消费群年龄定位从年轻人开始，这两年也蔓延。我们必须分析客户群的消费意识，东西便宜就能卖的动那只是理想假设，网络购物也不是简单自己买。
所谓BTB也不一定是，所谓的CTC也不是绝对的，下单成交要的是这个结果

电子商务平台其实就是搭建在企业ERP系统核心

品位依佰最初创业时候就是选择的家居电子商务，当时还电子商务没这样火，后来我们停止了网络实现目标，当时决定是对的，没钱没人搭建这个平台不是简单事情，去年底有开始借助平台搭建电子商务，从线上-线下-线上线下双核。人员少了收益大了。

做企业就是搭平台，谁能建立好平台谁就是受益者，从去年开始很多企业重视电子商务发展，在家居行业不断发展的过程中，互联网充当了不可或缺，且日益重要的角色。而家居电子商务要走的路还有更长的路。

YEEBY2009年06月25日写于北京

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家具系列：夸张新古典家具，大师系列亚克力家具及灯光强调设计

先上几张其它图片专业摄影完工后补发

艾德传承并借鉴了一些国外弦乐器制作及维修大师如：Dan Erlewine、Don Teeter、Hideo Kamimoto、Irving Sloane、Adrian Legg等近几十年积累的专业经验。艾德在吸取大量先进经验的同时，结合日常实际的维修操作，总结出了一套完整的鉴定及维修技术方法，力求将最专业的的吉他维修技术服务于广大的顾客。

专业的维修设备，艾德是国内唯一一家全线采用美国StewMac公司专业吉他制作、维修工具的工作室，在设备方面丝毫不逊色于任何一家国外同行，高质量和专业化是我们对待每一位顾客的承诺。

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