一些丹青高手，往往雄视万里。他们笔下有如星汉一样灿烂，群山一样壮阔，大海一样壮观，云彩一样飘逸的作品，常给人以隽永的神往与遐思。而我读沈菊隐女士近年所写的那一幅幅意境高远的风物，一轴轴神韵高雅的山水，那种如沐春风般的清新感受便油然而生。

　　古人云：“功深学深，积久贯通。”对此姑苏女画家沈菊隐深领其中三昧。自幼酷爱书画的她，只求默默耕耘，耐得寂寞，不温不火不浮躁，不屑一味事张扬，即使目前名声在外，也毫不张扬，绝不张狂。她总是远离尘嚣，苦心孤诣，研习历史名家技法，以此博采众长，根植深壤，汲取丰厚的营养。“画事心印”、“胸有成竹”，这是中国画传统的境界。闻鸡晨舞剑，借萤夜读书的勤学苦练，加上她习书作画的深厚功底，吴养木先生和诸师的点拨，兼之她又善于向自然学习，搜尽奇峰当腹稿，善向河山学形态，使得她的画自成一体，别具一格，传统积淀深厚，艺术特色鲜明。

　　40多年的皈依艺术，她总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花草传神，为山水写照。画家虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，心绪早已逸出红尘，采菊东篱，超然俗物，方使得自然中有人心，人心中亦有自然也！使得沈菊隐终于成为一位有成就的画家。读着她那一轴轴高山峥嵘、清泉出石、花意探枝、花鸟争春的画图，我为艺术所包围，被妙作所打动，顿时觉得春韵奔流在血脉，秋意回荡在梦境，身心浸淫于艺术的意境中。从她的山水风物、花鸟倩影中可以看出，她的画风日趋写心写性，率真率意，既是继承师长，又不墨守陈规,读来是那么生机勃勃、气势昂昂!她善于把山水和人物、花草有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。她的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝练于笔墨和造型之中，让我们看到了她笔下河山壮阔的意境，梅兰竹菊的雅致，让人感到她倾注无数心血的丹青，往往流露出文人画传统的质朴平民情感，充满了浓郁的生活气息和淳朴的乡土风情。特别是她的山水倩影往往铅华落尽，灵性毕现，为日渐行色匆匆的纷纭繁华，拂来了一股清新的旷野之风。沈菊隐的画风，无疑是受到了先生吴养木等人的影响，但更多地则是呈现自家风貌，在当代山水画中，别具其代表性。

　　女性绘画在明清时期就引人注意。 就苏州人来说引以自豪的当是如文徵明的玄孙女文淑，仇英之女仇珠以及钱谦益的夫人柳如是等。她们以自己的独特视角去看世间万象，以较为细腻的心情去感悟、体会生活环境所给予的“丰神思致”的启迪。沈菊隐就是这方面杰出的一位画家，显现出了很为鲜明的女性绘画气质与风采。沈菊隐笔下的山水风物，都有深远的意境和昂然的神韵，春花秋月、夏岚冬雪、高山清溪、边塞草木、江花灯影、天际流光，因此读来是那么有生机，有活力，其粗犷之处有如帚笔漫天狂舞，细毫之作有如发丝微雕诗文。显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下，笔下之物，无不是生命的再现，无不有情怀的灵动。从她的山水风物、人物布局及花鸟倩影中可以看出，“搜尽奇峰当腹稿”的积累，“踏花归来马蹄香”的采风，更使得姑苏女画家的画风日趋写心写性，率真率意，既是继承传统，又能创新出彩。

　　丹青有味最相知，笔墨抒怀最多情。中国画是积羽成舟、大器晚成的艺术，是板凳要坐十年冷的结晶。闭门即是深山，读书随处静土，不温不火不浮躁，勤学苦学静心学，方能攀登一座座艺术高峰。潜心翰墨几十年的沈菊隐，正是以学海无涯勤可渡，艺山有顶志能攀这样一种理念，耐得寂寞，甘于苦行，多方出击，结成硕果。使得她的画作广获传统积淀深厚、艺术特色鲜明的赞誉。