清儿读书的博客：
 |
| 2 | 论易安体 | |
|
| 3 | 论易安体 | |
|
| 【作者】杨庆存 |
李清照的词自成一家，被人们称之为“易安体”。她的词虽然受到历代读者的喜爱和称扬，但人们对“易安体”个性特征的认识却并不充分。古人往往着眼于全貌作直观的肯定，或立足于语句作简单的叹颂，鲜见系统明确的评析和透点，偶有涉及，亦语焉不详。近人的研究使人们的认识日趋深化，然仍见仁见智，莫衷一是。本文试图对“易安体”的基本特征做些研讨，以就教于方家。
自我形象的艺术化 自我形象的艺术化是“易安体”最突出的个性特征。与前代那些“应歌”填词的作家不一样，李清照只抒写属于他个人的独特性情和真实感受，这是漱玉词最显著、最重要的特征。因此，不同时期的作品，就反映着词人不同时期的情绪和生活。词人童年的天真活泼，婚后的绵绵情思，显示了作家一生性格和情感发展变化的轨迹。 李清照出生于一个富有文学修养的家庭里，父亲李格非是散文家，“以文章受知于苏轼”（王偁《东都事略》），母亲也能诗会文。良好的教育，优越的环境，加上她本人资质聪明，酷爱读书，博闻强记，形成了词人少年时期的开朗性格和深厚学养。《点绛唇·蹴罢秋千》、《如梦令·常记溪亭日暮》都留下了词人少女生活的倩影。前者写其荡完秋千回避客人的情景：“见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”，天真烂漫、羞涩好奇的情态和不甘约束、含而有露的性格，全都跃然纸上。后者写其游赏荷花的情景：“溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”，醉心自然的神情、急躁活泼的形态，如在目前。李清照相十八岁时适赵明诚。赵氏自幼爱好金石书画，才华横溢，诗文俱佳。夫妻二人在艺术志趣与文学修养诸方面颇多一致，经常一块唱和诗词，一起整理古籍，共同搜集和研赏金石书画，陶醉在艺术的世界里，生活得十分幸福。明代赵世杰称其“佳人才子，千古绝唱”（《古今女史》）。这种既是夫妻，又是诗友、学友、知音的甜蜜生活，更增进了二人的文学修养与夫妇间的感情，也使得每一次的夫妻别离都给李清照的感情带来强烈的冲击。她把这种感情上的体验，融进了词篇，写出了一首首脍炙人口的佳作，诸如《一剪梅·红藕香残玉簟秋》、《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》、《凤凰台上忆吹箫·香冷金猊》等等，都是反映这一时期伉丽生活的名作。词人四十四岁以后，随着国家的破亡，沉重的打击接踵而至。先是金兵入侵，汴京陷落，李清照也加入了逃难流亡的人群中。两年后，丈夫又突然病故。战乱中，夫妻从前苦心搜集和整理的金石书画等大批艺术珍品也丧失殆尽。李清照失去了依靠和寄托，膝下又无子女，从此过着孤苦零丁、无依无靠、颠沛流漓的生活，在乱离和贫困中，度过了凄凉悲惨的晚年之后，悄然离世。《声声慢·寻寻觅觅》、《永遇乐·落日熔金》、《武陵春·风住尘香》等等，都是她晚年心绪的展现和生活的缩影。 总之，李清照的全部词作，构成了一部描述个人性情变化、展示心灵历史的宏著，形成了一个完整的艺术系统。由于作者将个人的情感艺术化，使这个艺术整体再现了一位性格鲜明而有发展变化、形象生动而又丰富多姿的抒情主人公。换言之，李清照的词是自我形象的艺术化，作家用词描述了她丰富曲折的一生。这在宋代乃至整个词史上，都是绝无仅有的。因此，我们可说，李清照是以高超的艺术腕力，用词写自传，从而形成“易安体”的显著特色。 宋代以前的文学，以反映社会为主，随着社会的发展和人的主观意识的加强，认识人本身已成为必然的趋势，宋代的文学也开始向表现个性发展。在诗歌领域内，江西诗派把这种倾向理论化、实践化，发展到一个高峰，而李清照在词的领域又推进到空前的高度。这对于研究文学表现人，研究文学发展的走势和规律，都具有典型意义。实际上，李清照的词，代表着当时文学发展的新潮流、新阶段，这在李清照研究中，认识是很不够的。 作为艺术化了的女性形象，在李清照之前，词中已比比皆是。如温庭筠《梦江南》中“梳洗罢，独倚望江楼”的商人之妇；皇甫松《采莲子》中“贪看少年信船流，无端隔水抛莲子，遥被人知半日羞“的荷乡少女；晏殊《蝶恋花》中“独上高楼，望尽天涯路”的闺阁思妇；“月上柳梢头，人约黄昏后”的热恋女郎；“琵琶弦上说相思”的多情艺妓等等。但这些形象，大都出自须眉笔下，且都不过是生活中的一鳞半爪，零乱而不集中，形象没有系统性，更很难说有什么发展变化的个性，因此，根本不能与李清照词中的抒情主人公相比。
感情模式的独特化 感情模式的独特化是“易安体”的又一突出特征。法国的罗丹指出：“艺术就是感情”(《论艺术》)。作为“纯情”文学的词，尤其如此。由于人的感情是复杂多样的，从而使作品呈现着多姿多彩的景观。词向以“艳科”著称，表现爱情是它的传统题材。李清照在这方面没有冲破旧的樊篱，仍然以表现爱情作为基本的题材。她深于情，专于情，笃子情，比任何一位词人都更集中、更深入、更艺术地表现着爱情。但是，李清照词中的爱情模式却与前人大异其趣。 首先，易安词写的是伉俪情、夫妻情。这种感情是人类最普遍、最诚笃、最深挚、最美好、最纯洁的感情，但是却很少有人加以艺术的表现。前代的爱情词，绝大多数都是当时“畸形爱情”的产物，表现的是文人士大夫同歌妓舞女之间的爱情，反映的是“婚外情”。苏轼虽然也有《江城子·十年生死两茫茫》那样杰出的优秀作品，但毕竟是少而又少，且仅仅是悼亡而已。李清照的作品，特别是前期的词作，则是直接向自己的丈夫倾吐爱情。 其次，易安词表现的是自身体验的女子真情。前代的爱情词，大都是代言体，作者以男性为主，模拟女子言情，即所谓“男子作闺音”（田同之《两圃词说》），纵是“逼真“，其实质不过为文造情而已。李清照则是以一位女子特有的柔肠和细腻，以自己亲身的体验和独特的感受来写爱情，为读者展示了一个鲜为人知的神秘而又奇妙的内心世界。她用天才的生花妙笔，把夫妻间人人都有，却未必人人敢言、人人能言的情感，生动形象地昭示出来，而且沉挚感人。 复次，易安词表现的是纯洁高尚的爱情。前代的艳情词具有较强的写实性，甚至不乏自然主义的描写，象柳永《慢曲**》“恁偎香依暖，抱着日高犹睡”，黄庭坚《鼓笛令》“你但那些一处睡”，《千秋岁》“欢极娇无力，玉软花綺坠”之类，不能给读者以美感，所谓“词语尘下”，缺乏审美的提炼和艺术的概括，“风期未上”（《艺概》），格调不高。与此相反，李清照词中的爱情描写则境界高雅。作者对自己炽烈的感情，进行了理性的高纯度的提炼和净化，已经把对爱情的追求，升华为对爱情的审美，以自己特有的敏感纤细，表达了对爱情的独特的、深刻的审美体验。因此，她的词显得格外纯洁、格外高尚、格外美好，艺术感染力也格外强烈，易安词中的爱情已被罩上浪漫化和理想化的光环而变得崇高，这是大异于前人的地方。 劳承万在《审美中介论》中指出：“一个艺术家用自己的艺术手段，表现了某种新颖、独特的情感模式，那将是一种伟大的贡献。”李清照在文学史上的最大贡献之一，就是用词表达了一种独特的感情模式，这种感情模式是前代词人所没有表现过的。高尔基说：真正的诗，永远是心底的诗，永远是灵魂的歌。李清照的词，正是这种“灵魂的歌”，“心底的诗”。 另外，李清照表现爱情的模式，也为后人提供了可资借鉴的成功经验，这与当代小说和电影中那些淫秽的色情描写形成了鲜明的对比。
艺术风韵的个性化 艺术风韵的个性化是“易安体”的第三个突出特征。清代文坛盟主王士祯曾云：“婉约以易安为宗，豪放唯幼安称首”（《花草蒙拾》），把李清照推为婉约派的杰出代表。《四库全书总目提要》也说易安“抗轶周（邦彦）、柳（永）”，沈曾植说她“气调极类少游”（《菌阁锁谈》），都指出了李清照词风格婉约的特点。但是，他们只是看到了易安词的风貌，并未指出其独特的个性。 首先，易安词的风格是多样的。婉约只是她的基本风格、主导风格。同时，她也有著名的豪放之篇，如《渔家傲·天接云涛连晓雾》，全词以记梦仙游为线索，突出描写了与天帝的对话，抒情述志，瑰丽神奇，豪迈奔放，充满了浪漫主义的色彩，前人以为此篇“绝似苏（轼）辛（弃疾）”（《艺衡馆词选》）。尽管在李清照传世的词作中，这类篇章并不多见，但已足以说明李氏亦有豪放之笔。 其次，易安婉约风格的作品，也有不同的风调。如前期表现少女生活的篇章，格调欢快活泼，富有生趣，表现了少女的天然情态，上面言及的《点绛唇·蹴罢秋千》、《如梦令·常记溪亭日暮》等，都很典型。表现夫妻生活的则笔调轻松，风趣横生，《减字木兰花·卖花担上》通过买花心理的描述，在表现新婚甜蜜的同时，也透露了俏皮的性格，令人回味不绝。其抒写离别相思的作品，则大都委婉含蓄，热烈挚着。后期词作格调则变为凄苦沉郁。 复次，同其他婉约派作家相比，易安词的个性化色彩更为明显和突出。柔美是婉约派的共同特点。但不同的作家，有不同的表现。柳永多发露浅俚，市民意识十足；周邦产浑厚典雅，文人色彩浓厚；秦观细腻婉丽，而“格力失之弱”（《苕溪渔隐丛话》）。李清照则扬长避短，把女性的柔情美、诗人的理想美和性格的阳刚美融为一体，形成了自己独特的艺术个性：婉中见直，柔中有刚。同样是写送别： “执手相看泪眼，竟无语凝咽。” ——柳永《雨霖铃》 “此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。” ——秦观《满庭芳》 “云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。” ——李清照《一剪梅》 柳词婉中带露，秦词婉中有柔，李词则婉中见直。柳永词和易安词都有“直”而坦率的特点，但柳词直而浅俚，李词直而文雅。如同是写相思，柳永说：“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（《凤栖梧》）；易安云“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”（《一剪梅》 |
李清照（1084—约1151），号易安居士，济南（今属山东）人。有《漱玉词》。李清照的父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。王灼《碧鸡漫志》说她“自少年即有诗名，才力华赡，逼近前辈。”朱弁《风月堂诗话》也记载晁补之常向人称赞她的诗句。李清照十八岁时嫁给太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很品高的文化修养。
婚后，他们过着美满而和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片，尽管其间由于政局变化使他们两家长辈经历了一些变故，但他们自己的生活大体上是安宁的。
但作为一个才华出众、情感丰富的女子，难免对人生抱有更多的理想主义态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这惆怅是来自社会对女子的压抑，还是由于她对生活理想的更高追求不能实现，她也未必清楚，只是这种惆怅常常出现在她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂情感：
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。
前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。
李清照前期的词大多数是写自己对爱情尤其是离别相思之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，即使不带有狎玩欣赏的心理，也未免隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，挑选女性怅惘悲愁时所容易联想到的事物，以女性细腻的笔法加以组织，因而别有风致，如：
红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。（《醉花阴》）
“轻解罗裳，独上兰舟”，那一种轻盈；“才下眉头，却上心头”，那一种缠绵；“帘卷西风，人比黄花瘦”，那一种相思之苦和对青春易逝的尖锐感受，并不是男性作者容易体验到的。
在封建时代，尽管有不少男性作者以女子的口吻写爱情，但这种出于女性之手的创作，在反映了她们的感情需求上，具有不同的意义。也正因为这一点，当男性作者借女子口吻写出的作品被反复吟咏的时候，李清照的同类作品却受到了极不公正的诋毁。王灼《碧鸡漫志》便攻击她“闾巷荒淫之语，肆意落笔，自古缙绅之家能文妇女，未见如此无顾藉也”。这种见解既迂腐又荒谬。
时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立之初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年（1128）南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，并曾被人诬陷“颁金”即通敌；再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发了心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，《永遇乐》的下阕曾写到今昔不同的心境：
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去，不如向、帘儿底下，听人笑语。
这种由时代及个人命运的变化所引起的性格变化，使她在南宋时所作的词充满了过去所没有的愁苦悲凉的感情。往日曾写到的“见有人来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅”（《点绛唇》）那种活泼消失了，“沉醉不知归路。兴尽晚回舟”（《如梦令》）那种逸兴消失了，如今的情怀是像《武陵春》所写的：
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。
这首词作于李清照寓居金华时。久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）；“年年雪里，常插梅花醉”，“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”（《清平乐》）；“空梦长安，认取长安道”（《蝶恋花》），我们看到李清照的“愁”，不是从前词人们常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思，身世之苦，丧失亲人的悲哀和理想破灭的失望等等交织而成的。因此，这“愁”往往表现得非常沉痛乃至凄厉：
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
（《声声慢》）
在词的艺术方面，李清照有自己比较完整的看法。她写过一篇《词论》，对唐代特别是北宋以来的主要词人分别提出了批评，从中能够看出她自己的追求。譬如她认为柳永的词“虽协音律，而词语尘下”，表明她反对那种过于俚俗化和带有市民情趣的倾向；认为晏殊、欧阳修、苏轼等人的词“皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律”，表明她反对词的风格与诗相接近，和音律上的不严格；认为晏几道的词“苦无铺叙”，贺铸的词“苦少典重”，秦观的词“专主情致而少故实”，表明她主张词既要有铺叙，有情致，也要有比较深厚的文化内涵。
概括而言，李清照的词学观点，特别强调了词在艺术上的独特性，即词“别是一家”，与诗歌相区别；特别重视词的声律形式；在语言上要求典雅而又浑成。
这些观点显然有其偏颇的地方。李清照看来受词的传统观念的束缚较重，而忽略了词向许多不同方向发展，包括一部分作品脱离音乐而偏重文字表现的必然性及其意义所在。
她的诗现存十余首和一些断片，往往写得很豪迈，如《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”《上枢密韩公、工部尚书胡公》：“欲将血泪寄山河，去洒东山一杯土。”及断句：“南渡衣冠少王导，北来消息欠刘琨。”等等，都是涉及南渡后民族与国家大事的慷慨悲愤之作，但由于词“别是一家”的观念的束缚，这种题材和风格在她的词中极少出现。
但从另一方面来说，正是由于上述词学观点，李清照的词在表现情感时，极其注意与诗歌不同的那种细腻深婉，也极其注意词的特殊的语言技巧；加上她的出众的才华与文化素养，以及复杂的人生经历所造成的复杂的情感，使得她的词形成了鲜明的个人特色，具有相当高的艺术成就。
作为一个女性词人，李清照的词在描写心理和情感的活动方面有其特别的长处。她不仅善于捕捉那些细小而生动的形象来表达难以言传的感受，而且善于表现情感的微妙变化，在起伏回环的语脉中层层剖露复杂的心境。像《永遇乐》的下阕，在追忆“中州盛日”元宵佳节的繁华气氛之后，先是说“如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去”，因为现时的人语欢腾的景象，是内心寂凉的主人公所不敢面对的，她宁可把自己留在孤独之中；接下来却又说“不如向帘儿底下，听人笑语”，因为这景象勾起她的旧梦，令她低徊不能远去。两层之间承接得自然顺畅，同时又翻过一层，愈入愈深。末句的形象把那种孤独悲伤的心情表现非常生动，令人感到酸楚。再如《武陵春》的下阕，先说双溪春好拟泛舟，接下来又说“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁”，也是在一回一转中，以委婉曲折的笔调写出了复杂的心情。
在语言技巧上，李清照更显示出很高的艺术造诣。其主要特点，一是经过精心锤炼，而以浅易自然的面貌出现。像《声声慢》的开头，连用七对叠字，不仅很讲究声音之美，而且内涵丰富（寻觅是若有所失的举止神态，冷清是对环境的感受，凄戚是心理），又有连贯的意脉（由寻觅不得而感到冷清，在冷清中涌起内心的凄戚），十四字可以说下得费尽苦心，读起来却觉得相当自然，并无生硬之感。又如《凤凰台上忆吹箫》中“多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋”，看上去十分朴素平淡，但细细体会，却是很精巧的。在“欲说还休”中，实际包涵了难于诉说也诉说不尽的愁苦，所以干脆不说；下面又连用两个否定句与之相呼应，始终不从正面说破，却又反复从背面烘托，使要说的内容处在隐隐约约的呼之欲出状态，含蓄但并不隐晦，引人寻思。而且，这一节不仅用意巧妙，声韵也很和谐，读来上口，这是不容易的。二是雅语与俗语兼用，使词中的语言既有典雅的文人趣味，又有生活气息。在李清
| 8、婉约清秀“易安体”《漱玉词》 |
| By 豪言 发表于 2006-8-7 15:21:54 |
作者介绍：李清照（1084~1151），南宋著名女词人，也是我国文学史上最有成就的女作家，号易安居士，济南人。父母和夫婿都知书善文，婚后生活相当自在，夫妇都雅好诗词、金石、图书，因此，她写了不少反映悠闲少妇生活的词。金兵南渡后，其夫赵明诚又染病身亡，李清照一人只身漂泊淅江一带，晚年沦落异乡，孤苦凄凉，过着类似逃难的生活。此后，其诗反映国破家亡的感慨及对亡夫的爱恋和思念，蕴含无尽的绝望与伤心。
作品赏析：李清照的词多写个人生活其感受。金兵南渡前主要写爱情婚姻的相思与幸福，基调开朗乐观。靖康之难后，家破夫亡，受尽劫难的折磨。后期作品主要抒写亡国之痛和身世之感，情调哀伤愁苦。她善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我内心世界。 她能够在书写语言和口语的基础上，锻炼出优美、生动的文学语言。如《点绛唇》：“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见有人来，袜划金钗溜；和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”整首词全用口语，看似信手拈来，却表现了一个略带伤感抑郁的妇女形象。 李清照词的语言清新素雅，创造出水墨画般清婉透逸日意境。她在创作中善于创意出新，形成雅而不难、易而不俗的“易安体”。她的词能将极精美雅致的画面与极自然真切的情感结合在一起，创造出完美意境，塑造出主人公多愁善感、缠绵凄婉的形象。因此，李清照被称为婉约派正宗，并对后世产生巨大影响。
内容精要：主要分为三大类：1、对纯真爱情的的歌颂，追求美好生活。如《点绛唇》、《如梦令》。2、描写婚后幸福生活和夫妇离别情愁。如《一剪梅》、《醉花阴》。3、表现世人南渡后的伤离感乱、凄楚哀苦的心境及眷恋家国故土的心情。如《蝶恋花》、《菩萨蛮》、《声声慢》等。
精彩篇章：
声声慢 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次弟，怎一个愁字了得！
点绛唇 寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。春春去，几点催花雨。倚遍栏杆，只是无情绪！人何处？连天哀草，望断归时路。
醉花阴 薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
一剪梅 红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可除，才下眉头，却上心头。
经典名句： 暖日晴风初破冻，柳眼梅腮，已觉春心动。 物是人非事事休，欲语泪先流。 只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？ 新来瘦，非干病酒，不是悲秋。 生亦做人杰，死亦为鬼雄。
名家点评： 毛晋：易安居士文妙，非止雄于一代才媛，直洗南渡诸儒腐气，上返魏晋矣。 陈廷焯：李易安词，风神气格，冠绝一时，直欲与白石老仙相鼓吹。妇人能词者，代有其人，未有如易安之空绝前后者。 |
