美国《时代》杂志曾评价一年一度的ANDREW MARTIN国际室内设计师大奖为“国际室内设计行业的奥斯卡”。每年出版的获奖作品年鉴均被业界奉为“室内设计的圣经”，ANDREW MARTIN国际室内设计奖由英国著名家居品牌ANDREW MARTIN设立，致今已有12年的历史，凭借其公正和权威性吸引着全球设计领域的目光。该奖项旨在为室内设计行业推介设计明星，并增强优秀室内设计师们应有的知名度。一年一度的ANDREW MARTIN国际室内设计师大奖被美国《时代》评述为"国际室内设计行业的奥斯卡"，获奖作品年鉴被设计界誉为"室内设计圣经"，成为无数室内设计师案头必备的秘笈宝典。
　　作为一项高水准的室内设计大奖， Andrew Martin 奖并不仅仅邀请那些室内设计大师进入大赛评审团，还邀请了许多时尚界的精英担负这一重任。评委们来自不同领域，既有建筑师、服装设计师，也有艺术家、时尚媒体的主编，能够经得起来自不同视界挑剔眼光的臻选，可见每一件获奖作品都绝非等闲之作。
Andrew Martin 奖一直力图融合世界各地的设计文化，除了被欧美国家的设计师们持续关注外，每年还吸引着来自世界各地的发展中国家室内设计师们的积极参与。每一位获奖设计师的风格都可谓自成一体，从空间光感的协调处理到突破性的材料运用，从善于融合中西方精神的设计思想到震撼的视觉冲击力，从简洁的线条运用到完整的配饰设计，每个人所特有的设计语言，都会微妙地贯穿于 Andrew Martin 室内设计作品之中。

获奖作品《2008》

获奖作品《闳约办公室》

获奖作品《闳约办公室》

获奖作品《2008》

<ANDREW MARTIN13>刊登作品单位联系方式

《时尚家居》

   《时尚家居》诞生于1999年4月，是中国第一本关于现代家居潮流的精品期刊，也是国内最成功的且发行量最大的家居类杂志。《时尚家居》是针对追求高品质家居生活的人士精心设计的，在介绍分析国际家居潮流、推介一流精品的同时，又强调其实用性和专业性，用个性化语言向读者传递时尚的家居理念，全面关注家庭生活空间，精致、舒适、实用是这本杂志的核心。

《阁》

    人类崇拜的美，恰似空中楼阁，无以形容，但确实存在于我们的理想中，它挥却了现实的羁绊，精致与典雅愈显极致。梦的前方永远都会存在这么一栋楼阁，牵引我们的脚步去追寻。
    摆脱存在的桎梏，从空中楼阁起飞，设计师的灵感始终在追寻共通的美。“混搭”的出发点从来都不该是浅表的风格混合，更不是经典元素的堆砌。从理解美起步，糅合东西文化的精髓；以亲近人为目标，让人感染空间，空间呼应人。其实不需要多么繁复的手法，一种无察觉的天然流露，让居住其间的人们自行体会，空间才会更有意蕴。
    摒弃滥俗的饰品，而从空间气质着手。讲究藏露和谐、通透留白的格局，正是民族个性的写照。玲珑细密的花纹绽放在屏风上，优雅又脆弱，让人想起旧时光里的闺阁。在开放和私隐之间取得平衡，漫步中透过一段段被分割的视野，景与人都显得影影绰绰。屏风在空间与空间之中，反复出现，随着不同的格局变化起到隔断、点缀、装饰的不同作用，串联起不同的房间，相对独立而且通透互动，为增进家庭成员间的交流创造了良好的客观环境。
    白金、香槟、浅米、木色这些浅色调，像一阵轻盈的风吹散了中式的厚重，配合舒朗清透的格局与隔断，自然光线漫射在室内，释放出细节的光泽与质感。透过阳光进驻，简单线条融入木纹肌理，恣意泼墨下隐现繁丽的暗纹，瓷砖的光洁碰撞石材的粗砺，水晶与玻璃则交相辉映，听得到一室之间低调而细腻的物语，宁静的气息弥漫于扩张后的空间尺度中，将有意识的设计手法融入气定神闲的慢活格调,回归至生活应有的沉静。

闳约国际设计        

宽视界，广听闻，心怀博大，慎作精心之选。深于研，勤于思，百折不回，追求完美之境。悉自然之景，成空间之美 ，享生活之趣。

去米兰之前就知道米兰展了，但是之前一直没有时间去参加，后来终于有机会去了。我在3月12日到3月底先去法兰克福看了一个展览，紧接着4月20日去了米兰，去了之后我觉得非常激动，感觉像西天取经一样。看了之后我觉得跟我想象的还是不一样，我们去了之后也跟设计师进行了交流。现在我们经常说中国设计师应该做更多的设计，但是我觉得做设计之前应该先了解国际设计师的状态和情况，看了米兰展以后对我对中国设计的感触非常大。作为室内设计是做了两个方面的工作，一个是建筑设计师的工作，第二个是家具设计师的工作。去了之后MOROSO这个品牌对我的触动比较大，因为它的展厅里面人流量非常大，它的家具主要是建筑师从建筑角度去做家具设计，所以给我的感触比较深。他做的设计比较有意思，可能更多的是从人的本性、人的本能需求出发，再从人到底需要什么的角度做的设计。

还有一个是在展会上看到了一些原生态的东西，因为这个是我个人做事一直喜欢的追求，我一直在想如何把经常出现在日常生活中的元素提炼出来，运用到客户家里和设计当中去。但是中国设计的发展比较晚，完全是靠自己发展、研发，我看了国外的的设计之后也看到了我们的希望。包括今天的九朝会这样一个产品，九朝会也是我非常喜欢的。我们从05年到09年一直充斥在80%到90%的古典时代，所有设计师都在做一个风格就是欧式古典、新古典，但是有多少设计师能够明白这里面的精髓、内涵，到底适不适合现在的中国使用，这个问题一直在困扰着我，当然我一直坚持现代原创风格。但是了解了他们的需求之后，我发现自己作为设计师应该站在用户的角度、客户的角度、人的需求的角度去想，风格、元素、造型都应该适合他，而不是为了满足潮流、欲望，如果这样的话会逐步的失去自我，失去做设计的方向。我觉得米兰设计师更多的还是用非常简单自然的材料，在这里面提炼一些元素，大家用一些石材把自己新颖的创意提炼出来，我觉得这样可以更多的考虑节能环保，达到与自然和谐。  

其实国外很多设计师的理念是尽可能使功能最大化，然后在设计的效果上和美感上也最大化，现在中国要么是功能最大化但缺乏美感了，要么是美感最大化却忽略了功能。我觉得这个主要是因为我们没有太多的时间，太多的空间好好研究我们需要的是什么样的设计、什么样的生活。大家做设计的时候还是要多思考。

最后，很多设计师设计的角度不一样，每个人的感受也不一样。这次米兰展最大的感受可能是我会改变设计的态度，我一直在做一种放松的文化，我希望将来用一生的精力打造真正美的设计，也希望通过我们的努力和创意带给更多客户适合他的设计。我也希望所有的设计师都静下心来理性的考虑一下，不要太感性了，好好想自己需要什么样的设计、什么样的生活状态。其实作为一个设计师应该感到很快乐，因为我们可以领会不同层面的快乐和痛苦，我认为这是世界上最综合的一个职业，它会给所有人带来快乐。谢谢大家。

从米兰归来，已经一个多月，一直忙碌。
    今日，终于寻得空隙来整理当时的所见所闻，所思所感。

4月22日下午，飞机降落在米兰Malpensa机场。
    米兰，这个处在阿尔卑斯山南麓，波河平原上的现代都市，这些时日将处在世界的聚光灯下。汹涌的人潮为着这个城市独具的设计魅力而来。
    所谓的“米兰时尚”已经成为世界流行的最尖端代表。
    因此，前往米兰，总是满怀期待。心中猜想今年的米兰又将吹起怎样的流行风潮。

4月23日凌晨，米兰沐浴在阳光之下。
    跟随人群，终于开始了展厅之旅。

现场体验：创意无限  设计有情

现场一：Moroso——林中漫步

Moroso是一家顶级家具企业。其软体家具、特别是沙发系列全球闻名。它们的设计视角独特，倡导一种人性化、开放式的设计。
    站在大厅里，Moroso的白色森林异常显眼。一根根白色折管排列成一片丛林。那些家具就成了隐没在这丛林中的珍宝，等待我们去发现，去欣赏。就这样放松着在林中漫步，感受设计带来的安详与惊奇。

shadowy椅子，这是一款钢架结构，非洲手工工匠编制而成的椅子。编制出现的条纹和褶皱，在使用时会让人放松下来，感觉特别舒服。
    有介绍说这款设计是为了唤起人们对20世纪欧洲北部海滩家具的记忆。 

现场二：Gervasoni——自然的呼吸

Gervasoni，享誉意大利的名牌家具，至今已有120多年的历史。
    踏进展厅，藤艺沙发、藤艺坐椅、藤艺吊灯，自然材料的原始质感扑面而来。原木的矮墩随意自然地摆放在白色地面，仿佛一个又一个树墩，总能勾起人们想要坐下去的欲望。
   墙上的镜面造型，仿佛神秘的花蕾，简单中却又蕴含禅意。
   据说，Gervasoni家具最令人津津乐道是在它家具中找不到任何一根钉子，在制作上以手工为标榜。

现场三：Bonaldo——简之优雅

Bonaldo，素以生产有创造性的，优雅的高品质家具著称。它的产品强调一种富有内涵和深刻生活经验的设计理念。他们在运用现代高科技技术的同时，也保留独特的手工艺技术。
   它的很多产品非常符合意大利人的品味和生活方式。

Prora桌

Pierrot king沙发