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新华网湖北频道6月26日电 丹江口市位于鄂西北、汉江中上游。全市总面积3121平方公里，辖武当山旅游经济特区和16个乡镇办事处，总人口50.11万人，其中农业人口32万人。1983年经国务院批准撤县设市，1985年被国务院批准为甲类开放城市，1986年被省政府批准为工业旅游型城市。
丹江口历史悠久，文化底蕴深厚。建置达2200余年，秦设武当县，隋、唐改为均州，民国始称均县，1948年解放，1958年因修建丹江口水利枢纽，县城搬迁至现址依坝而建；由于地处江汉平原与秦巴山区结合部，楚文化、中原文化、汉水文化、道教文化在这里有机融合，人杰地灵，民风纯朴。伍家沟故事村被联合国教科文专家誉为"中国民间文学的半坡遗址"，吕家河民歌村被誉为"汉族民歌第一村"。境内著名的世界文化遗产武当山和南水北调中线工程调水源头丹江口水库，名山秀水，珠联璧合。
千岛画廊生态旅游景区位于丹江口市牛河省级森林公园五谷庙村，占地13940亩，水域面积7051亩，岛屿面积6895亩，由丹江口市天河库区科技投资有限公司与牛河林业开发管理区联合开发。景区由三个项目构成，一是中科院水生所丹江口库区水产科研基地与水产品商务中心，二是天河丹江有机鱼生态养殖基地，三是千岛画廊生态旅游景区。
建设中的千岛画廊生态核心景区主题定位是山与水互动、岛屿与人文互动、游客与村民互动、植物与季节互动，月月有花、季季有果，达到“青山碧水画中游”的效果，呈现十米有景观，百米现画廊的独特风光。
千岛画廊。安富斌 摄
水都韵。熊明银 摄
水墨画。姜夏东 摄
水墨画。姜夏东 摄
水墨画。刘银斌 摄
网箱养鱼。袁正洪 摄
库区渔家。姜夏东 摄
秀丽千岛湖。郑家裕 摄
千岛湖风光。袁正洪摄
鱼儿穿游。袁正洪 摄
神龟岛。袁正洪 摄
库区风光。姜道明 摄
水天一色。代纯 摄
小岛风光。邱孝威 摄
小岛风光。龚波 摄
风光无限。严多多 摄
风光无限。姜夏东 摄
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情同手足形影不离 梅兰芳秘书许姬传的那些事儿 于继增
梅兰芳先生 许姬传跟随梅兰芳几十年，形影不离，情同手足。经他记录整理的梅兰芳著作和重要活动，成为研究梅派艺术的宝贵财富。 许姬传字闻武，号思潜，1900年4月12日生于苏州。他的外祖父徐致靖(光绪年间进士，翰林院侍读学士)因向皇帝举荐谭嗣同、康有为等维新人士获罪，这年出狱后隐居杭州。许姬传自幼由母亲送到外祖父处学习经史诗文、昆曲和吹笛，演唱老生和官生，为他日后成为一名杰出的梨园文人打下了基础。1916年11月，堂兄许伯明陪护梅兰芳来杭州演出，16岁的许姬传初次接触了22岁的梅兰芳。那一晚梅兰芳演的是昆曲《佳期·拷红》。看完戏后，许伯明带许氏兄弟到后台见梅兰芳，介绍说:“这是我的堂弟——姬传、伯遒、源来，他们都会唱昆曲，吹笛子。”梅兰芳和他们一一握手，含笑说:“昆曲出在南方，你们听哪句腔唱得不准、哪个字念得不合适，请你们告诉我。”梅兰芳谦逊的态度，给许姬传留下了深刻的印象。回家后，他对源来弟说:“名满南北的梅兰芳，却没有好角习气，对我们几个小孩还那么谦虚，真了不起。” 1920年，许姬传跟母亲离开家乡到天津，进入直隶省银行文书科工作。他向戏曲音乐家陈彦衡学习谭鑫培皮黄唱腔，得谭派真谛，加上幼年习唱昆曲的根底，使他对京昆表演艺术有了浓厚兴趣和鉴赏能力。这一年，梅兰芳率团到天津演出，恰逢军阀混战，铁路中断，梅兰芳和姜妙香、姚玉芙、王少卿等被阻天津，住息游别墅达十余日。当地名流陈宜荪夫妇每日约请梅兰芳到寓所便饭。许姬传因与唱老生的陈太太相熟，也列席作陪。这是许姬传和梅兰芳的第二次见面。聚会时，梅兰芳、姜妙香唱《金雀记》，陈太太唱老生，均由许姬传吹曲笛伴奏。梅兰芳等离开天津时，许氏兄弟赶到下榻处送行，梅兰芳说:“这次被困天津，在陈家聚首很有意思，这是我出外演出的最好纪念。我希望再有这样的机会。” 1931年，梅兰芳为避日伪凌辱，举家南迁上海。许姬传也恰好自天津移家至沪，于江苏省财政厅谋一文书工作，许、梅又得以碰头。那时许姬传经常彩串京剧《空城计》、《捉放曹》、《御碑亭》等剧目，可谓沪上著名“票友”。梅兰芳又常托许姬传找俞振飞为自己拍曲，找许伯遒吹笛伴奏，许、梅关系进一步密切。因此，当梅兰芳欲觅一位文笔娴熟且深谙戏曲艺术的秘书时，很自然就想到了“精通戏曲，雅好翰墨，诗文极佳”的许姬传。哪知许姬传觉得自己平日散漫惯了，怕受拘束，就找借口说“此事须得到家母同意才行”。于是梅兰芳找到许母徐夫人，恳陈来意，并说姬传如去我处，一如在自己家里一样，不会委屈他。许母答应下来。她对许姬传说:“我看梅先生是个诚恳之人，你跟随梅先生，日后必有所成就。再说你的大少爷懒散的习气也要改改才行。”母亲一锤定音，由此开始了许姬传与梅兰芳长达数十年的合作。 作为文案秘书，许姬传是最合适的人选了，他也确实不负梅兰芳的知遇之恩。抗战时期，许姬传曾经为梅兰芳创编了鼓舞民众的《抗金兵》、《生死恨》，演遍大江南北，震慑了日伪政府。梅兰芳蛰居香港，蓄须明志，两人仍鸿雁传书，互诉衷肠。建国后，许姬传仍以秘书身份任职于中国戏曲研究院和梅剧团，并随梅家一起入住北京护国寺街一号新居，成为梅府的重要一员。由许执笔编写《穆桂英挂帅》等保留剧目，斟酌推敲唱腔，代梅出访会友，起草发言稿，调查研究，搞学术交流，赴维也纳参加世界和平会议，多次到苏联、日本等国访问演出，许姬传始终追随左右，全身心地扑在了梅兰芳的艺术事业上。他还为梅兰芳记录整理了《东游记》、《我的电影生活》、《梅兰芳文集》等书，倾其全力介绍梅兰芳的艺术生涯和梅派艺术的特点和精华，成为梅派艺术的主要阐述者和研究家。 特别值得一提的是梅兰芳《舞台生活四十年》一书的写作。该书是50年代初应上海《文汇报》之约，由梅兰芳口述、许姬传执笔所写的中国第一部演员自传体著作。当时梅剧团由上海到天津演出，住在利顺德饭店后三楼。每天晚上临睡前，梅兰芳与许姬传“相对长谈，往往达旦”。先由许姬传速记下来，第二天清晨整理成稿寄给在上海的许源来，经许润色并配插图照片后，送交《文汇报》。从1950年10月16日开始，共连载了190期，第一、二集分别于1952年、1954年出版。第三集的写作，直到1958年《戏剧报》约稿，才又正式提上日程。本集涉及到更多的梨园旧事，采访和搜集资料的工作量很大，困难颇多。梅兰芳看到许姬传有些踌躇，便开玩笑说:“事情总是开头难，但慢慢就苦尽甘来，乐在其中。我是望七之年，你已花甲一周，照这个提纲写是很辛苦，我们要抖擞精神，紧锣密鼓地干。”一席话，鼓起了许姬传的干劲。许姬传为写好这本书，先后访问了百余人，在图书馆摘抄了大量报刊资料。1960年8月8日梅兰芳病逝，许姬传遵照他的遗言，继续对本书考订修改补充。《舞台生活四十年》的最后成书经历了十多年，后由多家出版社一版再版，成为中国戏曲史上的一部传世之作。作为执笔者，许姬传不辞辛劳，一丝不苟，功不可没。 许姬传除了帮助梅兰芳记录整理大量书稿外，还自撰出版了《许姬传七十年见闻录》、《许姬传艺坛漫录》、《忆艺术大师梅兰芳》、《中国四大名旦》等著作。人们正是通过这些第一手资料了解到鲜为人知的梨园变迁和历史掌故。比如关于众说纷纭的民国人物小凤仙与梅兰芳见面的过程，由于许氏亲历亲见和保存引用了她的几封书信，所以其记载就显得弥足珍贵。他在见闻录中说:“1951年，梅兰芳剧团到沈阳演出，有一天，交际处送来一封信，还有白字，但她的具名却引起大家的兴趣——原在北京陕西巷住，张氏(小凤仙)现改名张洗非。”梅兰芳收信后即吩咐许姬传给小凤仙写了回信，约她见面，并说:“我和小凤仙约会的机会决不能再错过，等我们叙谈时，请你详细做好记录。”小凤仙向梅先生叙述了自己的身世和沦落青楼的经过，以及与蔡锷相识并掩护他从北京陕西巷吉云班后门逃离虎口的情况。当她讲到蔡将军曾经为她赎身，给她来信谈到在讨袁护国战争中喉疾加剧，去日本就医逝世时，“声音哽咽，泣不成声”。在场的梅太太也跟着“潸然垂泪”。当小凤仙说她先是嫁给了一个军阀，又在沈阳改嫁一名锅炉工，当下生活窘迫给人做保姆时，梅兰芳安慰她说:“你的生活问题，我跟交际处商量一下。人民政府一定会照顾你的。”当天，梅兰芳宴请了小凤仙，分别的时候还送给她一笔钱。不久，小凤仙被安排在东北人民政府机关幼儿园当了保健员。许姬传针对境内外电影、戏剧中对小凤仙的不实描写指出:“编剧们不能违背客观事实，把她写成一个‘烟花妓女’；更不应该昧着良心胡编乱造地说她‘服毒而死’。她不但没死，还坚强地活了下来。”许姬传实录无疑为研究小凤仙其人和蔡锷京城脱险之谜提供了佐证。 许姬传不仅全力辅佐梅兰芳，在弘扬梅派艺术的道路上立下了汗马功劳，而且与梅家建立了亲如一家的深情厚谊。1958年许母过世后，梅兰芳为许的父母亲撰墓志曰:“余与姬传、源来过从之日久，相与讨论艺事，资其匡助。曩岁升堂拜母，夫人每以佳肴见饷，更为余谈说顾曲见闻，娓娓不倦，深为叹服。因而知姬传等之贯穿多能，盖有所自，贤母之教信矣哉。”梅兰芳逝世后，许姬传受到了梅家后代无微不至的关怀和照顾。“文革”时，护国寺街梅宅被红卫兵占据，许姬传被迫迁出。1976年唐山地震时许姬传的住房屋顶开裂，梅夫人福芝芳闻知后特派孙儿梅卫东接他到帘子胡同与家人同住。后来梅派嫡传梅葆玖恢复了演出，许姬传感到由衷高兴。他重又操觚，担负起了整理剧本、选择剧目的工作，并写出了《梅葆玖的舞台艺术》、《香岛梅讯》等文章。也曾为梅兰芳孙女梅卫红习舞创作了散曲《春农曲》。1986年，护国寺街梅宅被辟为梅兰芳纪念馆，许姬传复迁居纪念馆，自称一个“看家护院人”。故人逝去情依旧，许姬传作诗追忆梅先生光辉的一生:一别音容廿五年，几经风雨几云烟。蓄须明志抗顽敌，画笔维生步昔贤。京剧派流传遐迩，大师典范见遗编。梅开遍地群情仰，后起欣然艺永绵。1990年9月2日，九十高龄的许姬传老人病逝。临终前还审阅了《德艺双馨：艺术大师梅兰芳》书稿。他们珠联璧合的合作和山高水长的情谊一直传为佳话。 （摘自 《人民政协报》2009年02月05日） |
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57年，北京电影制片厂也摄制了一部川剧戏曲片《杜十娘》许珂导演。饰演杜十娘的是著名的表演艺术家廖静秋。她的嗓音清亮、圆润，朴素自然中见纤巧，委婉轻柔中见刚强，她主演的《贵妃醉酒》、《归舟投江》、《梁红玉》、《王昭君》等，表演细腻入微，声腔富于变化。在《杜十娘》中，廖静秋将杜十娘表现得温厚贤慧，对她一心要过真正人的正常生活的挚切心情，表演得非常真切。从头至尾，她都在一条船上做戏，又要表现心理矛盾复杂的过程，没有深厚的功底是很难胜任的。特别值得一提的是，57 年廖静秋在紧张地拍摄《杜十娘》时，已患了恶性肿瘤，她却顽强地与病魔作斗争，坚持拍完了这部影片后，便于第二年与世长辞了。因此，《杜十娘》这部戏曲片是颇为珍贵的，它保留下了这位卓越的川剧艺术家最后的艺术形象及其用生命熔铸的艺术结晶。50 年代后半期与 60年代前半期，真可谓戏曲电影最光辉灿烂的时代。以上列举的仅是部分例证，还有很多优秀戏曲片尚未提到，如上海电影制片厂摄制的绍剧戏曲片《孙悟空三打白骨精》 杨小仲、俞仲英导演，六龄童主演 ，不论思想价值或艺术水平都是很高的。毛泽东同志当时观看了这部影片，联系国际形势还写了一首著名的诗，可见这部影片的思想意义不同一般。再如，60年北京电影制片厂摄制的京剧戏曲片《杨门女将》崔嵬、陈怀皑导演，杨秋玲、王晶华主演，其英雄主义精神震撼和鼓舞了多少观众。还有著名豫剧表演艺术家常香玉创造的生动而可爱的花木兰银幕形象，以及闽剧戏曲片《炼印》林赶山主演、曲剧戏曲片《杨乃武与小白菜》魏喜奎主演、秦腔戏曲片《火焰驹》陈妙华、肖若兰主演(等都很受观众喜爱。尤其值得一提的是，这一时期还拍摄了一些剧种编演的优秀的现代题材戏曲片，很受广大农民欢迎。如：吕剧戏曲片《李二嫂改嫁》 郎咸芬主演、沪剧戏曲片《罗汉钱》丁是娥主演、评剧戏曲片《刘巧儿》新凤霞主演、豫剧戏曲片《朝阳沟》魏云主演等，都反映了解放后农村劳动妇女和青年新思想的成长。这些现代题材的戏都富有浓郁的生活气息和独特的地方色彩，清新、乐观，具有强烈的时代特征，给人们鼓舞和力量。从这些不同剧种的现实题材戏曲片所获得的成功，使我们更加感到发展现代戏的光明前景。总之，从以上可以看到五六十年代，无论是传统剧戏曲片，新编历史剧戏曲片，还是现代题材戏曲片，都获得很大丰收，成为我国电影史上一个令人瞩目的戏曲电影的成熟繁荣期。 |
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50 年代中期出现的另一部令人瞩目的戏曲片，是1956 年上海电影制片厂摄制的昆曲戏曲片《十五贯》陶金编导。原舞台剧是浙江昆苏剧团改编并演出的，它是古典传统剧目推陈出新的一个典范性作品，是解放后戏曲改革运动的结晶。56 年 4-5 月间，昆苏剧团在北京作汇报演出时，周总理看后给予高度赞扬。昆曲是我国一种很古老的剧种，约有500多年的历史，约于元末明初产生于江苏昆山一带。它的剧目极为丰富，剧本文词典雅华美，文学性较强，发音、吐字讲究四声，严守格律、板眼。每出戏由成套曲牌构成，唱腔圆润柔美，悠扬动听，表演细腻，身段动作和歌唱紧密结合，舞蹈性很强。明代中叶，昆曲向北方流传，遂与北方的语言相结合而形成了“北昆”，表演风格刚健豪放，以演武戏较多；而原来流行于江浙一带的昆曲被称为“南昆”，注重音韵吐字和细腻做工，比较清婉缠绵，以演才子佳人戏较多。流行地区逐渐扩大，便产生了湘昆、川昆、宁昆等许多支派，因此，到明末清初，昆曲一度繁荣，在艺术上更加精致完美，如同后来的京剧一样，成为一个具有全国影响的剧种。但到了清代乾隆时期，昆曲艺术被统治阶级所夺占，内容趋向宫廷化，唱词也愈加艰涩难懂，以致脱离了人民群众。于是到辛亥革命后，专门的昆曲戏班已经很少。到了解放前夕，昆曲已经濒临奄奄一息，朝不保夕的悲惨境地。解放后，在“推陈出新”方针指引下，在戏曲改革运动中，浙江昆苏剧团的艺术家们，进行了艰苦的努力，对旧的昆曲剧本、唱词、唱腔等方面进行了很大改革，力求通俗易懂。特别对清代朱素臣的《双熊梦》传奇剧本进行了认真的改编和加工，更进一步丰富和刻画了过于执、况钟、周忱三个不同典型的官吏，摒弃了原剧中熊友兰弟弟、熊友蕙与侯三姑的另一条线的十五贯钱冤案情节及其它一些迷信成份等糟粕。凿璞见玉、磨砺生光的崭新的《十五贯》使原作脱胎换骨，思想内容和艺术形式都大大提高，不仅富有现实意义，而且给观众以焕然一新的美的享受，成为推陈出新的成功的典型。就这样，一出《十五贯》，使面临湮没的古老昆曲获得新的生命。昆曲这株行将枯萎的“兰花”，又在戏曲百花园中重新开放，散发出了奇异的芬芳。特别是将它及时地搬上银幕后，便赢得了亿万的知音,《十五贯》在表演上达到了高超的艺术水平，特别是重调查研究的况钟、自以为是的过于执、奸诈的娄阿鼠，这三个人物搬上银幕以后，形象更为鲜明突出，给观众留下了极深刻的印象。《十五贯》原始本，长达几十场，需要一天一夜才能演完，经过改编，成为 8 场舞台戏，3 小时可演完，搬上银幕时作了进一步提炼，只演 2小时，但人物形象却更加鲜明突出了，可见从舞台到银幕改编上的艺术成就。这是一部有着相当高的思想性和艺术性的戏曲片，在艺术史上无疑是有着很重要意义的。 |
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上世纪五六十年代，是我国戏曲电影艺术趋于成熟的时期。新中国诞生后，百废俱兴，在大规模恢复国家经济的同时，在文化战线对旧文艺进行改革，特别是对和广大群众有密切联系的各种地方戏曲，在全国范围内，开展了全面深入的“澄清舞台形象”的改革活动。1950 年底，文化部召开了全国戏曲工作会议，进一步将戏曲改革引向深入发展。1951 年 1月，又以周恩来总理的名义，发布了“中央人民政府政务院关于戏曲改革工作的指示”；同时《人民日报》发表了“重视戏曲改革工作”的社论，都指出：中国戏曲遗产极为丰富，继承这种遗产是十分必要的，但由于它是封建社会的产物，不能不受封建思想的影响，不能不常常被封建统治者加以各种歪曲，用做麻醉毒害人民的工具，因此，必须按照毛泽东同志早已指出的“剔除其封建性的糟粕，吸收其民主性的精华”的原则，分别好坏，加以清理。对于宣传反抗侵略、反抗压迫、爱祖国、爱自由、爱劳动、宣扬正义及善良的戏曲予以鼓励、推广；对于鼓吹封建奴隶道德，鼓吹野蛮恐怖或猥亵淫毒行为，丑化与侮辱劳动人民的戏曲坚决加以革除。经过几年时间深入细致的审查剧目，修改剧本，并对地方戏曲普遍地加以挖掘、改革、发展，并鼓励各种戏曲自由竞赛，促成了戏曲艺术的“百花齐放”“、推陈出新”的崭新局面。在此基础上，文化部于1952 年 10 月至11 月间举行了第一届全国戏曲观摩演出大会，展览了几十种戏曲剧种的百个剧目。其规模之大，在中国戏曲史上还是第一次。这次会演，是对人民政权下进行的一次历史性的戏曲改革成就的大检阅；也是各地方剧种第一次会聚在一起互相观摩、互相学习、自由竞赛、促进发展的大好机会。会演并对优秀剧目和表演进行了评奖，进一步推动了全国戏曲的空前繁荣和发展。在这之后，各省又相继举行了地方性的戏曲会演，各种剧种像雨后春笋一样，在党的抚育和扶植下，在戏曲艺术的大花园里发芽、开花。例如在 1954 年 10 月举行的华东戏曲观摩演出大会上，就有 35个剧种的 158 个剧目参加了演出。同时，文化部又于1956 年 4月召开了第一次全国戏曲剧目工作会议，有计划、有步骤地展开了普遍的剧目整理、挖掘工作。全国各地竟发掘出 51867个剧目。这是有史以来，我国第一次群众性的大规模的对戏曲遗产的挖掘和清理所取得的重大成果。 在这种形势下，我国戏曲舞台呈现出空前的一派百花争妍的繁荣局面，从而也带动了戏曲电影的飞跃发展，使 50 年代中后期至 60年代前半期这 10 年间，成为我国戏曲电影最繁荣的一个时期。这一时期共摄制了 90部左右的戏曲片。特别是 1956年至 1963 年这一时期，大多数年份，每年生产的戏曲片都在 9部至13部之间，真是我国戏曲电影丰收的时代。不仅产量高，而且拍摄成影片的戏曲剧种多种多样，地方风格、特色丰富多彩，使这一时期的戏曲电影真正称得上是一派“百花齐放”的景象。更为突出的是，戏曲片的艺术质量达到了一个崭新的水平。戏曲艺术与电影艺术和谐的结合，产生的艺术魅力强烈地吸引了千千万万观众，使戏曲电影成为我国观众非常喜爱的一种片种。一直到现在，给观众留下优美印象的许多戏曲片，几乎都是这一时期摄制的。新中国成立后，首先是以一批地方小戏搬上银幕而拉开我国戏曲电影繁荣发展时期到来的序幕的，如老艺术家黄佐临导演拍摄了锡剧戏曲片《双推磨》，林农导演拍摄了评剧戏曲片《小姑贤》，陈铿然导演拍摄了桂剧戏曲片《拾玉镯》，徐苏灵导演拍摄了汉剧戏曲片《宇宙锋》等。这些戏曲片都短小精悍，只有五六本长度，但在当时深受观众喜闻乐见。接着，上海电影制片厂1954 年拍摄了越剧戏曲片《梁山伯与祝英台（徐进、桑弧编剧，桑弧、黄沙导演），在50年代首先轰动一时。原舞台剧在 52年第一届全国戏曲观摩会演时，曾荣获剧本奖与演出一等奖，同时，饰演祝英台的袁雪芬获得荣誉奖。这个妇孺皆知、深入人心的富于浪漫主义色彩的优美传统故事，通过抒情的越剧来表现，又作为我国解放后第一部彩色片搬上银幕，使该剧大放光彩。这是袁雪芬与范瑞娟继《祥林嫂》之后，在银幕上又一次成功的合作。饰演梁山伯的范瑞娟，表演温厚典雅，嗓音深厚淳朴、凝重圆润，其唱腔旋律优美动听，既有迂回跌宕、错综变化，又能层次分明、和谐统一，有着动人心魄的艺术魅力。1954 年 4月，周总理在日内瓦专门打电报给正在捷克参加电影节的范瑞娟，让她专程到日内瓦陪同卓别林观看《梁山伯与祝英台》这部戏曲片。这位世界艺术大师看得簌簌泪下，连连称赞这是部好片子，夸奖范瑞娟的梁山伯演得好，希望中国多拍这类影片。他并对中国记者深有所感地说：“你们有数千年的文化，希望你们能充分发扬优秀的文化传统，你们的成就会吸引整个世界的。”卓别林不仅肯定了中国电影与戏曲结合的成就，而且意味深长地指出了它发展的光辉前景。就在当年，这部戏曲片在捷克斯洛伐克举行的第 8 届卡罗维?发利国际电影节上获得了“音乐片奖”；第二年，又在英国举行的第 9 届爱丁堡国际电影节上获得“映出奖”，这是国际上对我国戏曲电影艺术成就的肯定。 在 60 年代初轰动一时的另一部越剧戏曲片是海燕电影制片厂与香港金声公司于 1962年合拍的《红楼梦》（徐进编剧，岑范导演）。这是将我国优秀的古典文学名著搬上越剧舞台，再搬上银幕的一次成功的艺术创造，也是徐玉兰与王文娟继1959年拍摄了越剧戏曲片《追鱼》之后，又一次成功的银幕合作。这部影片不仅在国内引起极其强烈的反响，而且在港澳轰动一时。许多人反复观看多遍，仍然兴趣甚浓，可见这部影片的艺术魅力何等强烈。最主要的原因是饰演贾宝玉的徐玉兰和饰演林黛玉的王文娟，在银幕上成功地再现了《红楼梦》这部文学巨著所塑造的两个主要人物的丰满形象，因而获得了广大观众承认。长春电影制片厂 1955年摄制的评剧戏曲片《秦香莲》（徐苏灵导演），是继“梁祝”后又一部轰动影坛的戏曲片。这部影片是根据经过加工整理的评剧拍摄的，它吸收了滇剧和梆子等剧种中一些好的东西，保留了传统评剧的精华。评剧是流行于北京、天津及华北、东北各省的一个地方剧种，形成于清末民初，距今约有七十多年的历史。它的艺术特点是以唱工见长，吐字清晰，唱词浅显易懂，演唱明白如诉，表演生活气息浓厚，音乐曲调流畅自然，有亲切的民间味道。它的形式活泼自由，善于表现当代生活。饰演秦香莲的演员李再雯，即著名的筱白玉霜（或称小白玉霜），她是被誉称为“评剧皇后”的白玉霜的养女。长期以来，她在评剧舞台上塑造了众多的现代和古代妇女形象。如《小女婿》中的杨香草，《家》中的瑞珏，《苦菜花》中的母亲，《杜十娘》中的杜十娘。《秦香莲》是她的代表作。秦香莲是一个勤劳、善良、刚强、勇敢，不为权势所屈的我国古代妇女的典型。筱白玉霜为创造这个人物的舞台及银幕形象，注入了她全部的心血，将人物感情的发展变化表演得层次清楚、绘声绘色，具有强烈的感染力。影片在拍摄上细腻刻画了人物不同的心理变化，突出展示了几场重场戏，并适当运用了实景，增强了场景的真实感，而又不妨碍演员的表演，整部影片是甚为动人的，因而得到观众热烈欢迎。受观众欢迎的评剧戏曲片，还有长春电影制片厂 1956年摄制的《刘巧儿》伊琳导演和 1963年摄制的《花为媒》)吴祖光改编，方荧导演，这两部戏都由新凤霞主演，深受广大群众喜爱。评剧原来以特有的悲切、凄凉的音调，抒发旧社会妇女的悲惨命运和不幸遭遇为最大特点，所以评剧演出的传统剧目都带有浓厚的悲剧色彩。前述的《秦香莲》就是很符合评剧表现特点的，因此收到较好的艺术效果。50年代初，评剧发生了一个重大变化，那就是评剧由低沉的悲调变为欢乐的喜调了，新凤霞就是这个变化的杰出变革家。在现代题材的《刘巧儿》这出戏中，新凤霞以欢乐、明快的喜调表现了新社会妇女翻身后的爱情和斗争，充满了喜悦和欢乐，使这个现代题材的剧目成为脍炙人口的流行戏曲。从此新凤霞清新甜润、玲珑婉转的唱腔风靡全国，长久不衰。她在《花为媒》中塑造的张五可这一形象，也是争取自由、向往美好幸福生活的可爱妇女形象。这个戏拍成电影以后，更加引人入胜。由于筱白玉霜和新凤霞的卓绝演技，也由于电影艺术与评剧艺术的和谐结合，使评剧成为全国观众心目中一个优美的剧种，赢得了广大观众的赞赏。1955 年上海电影制片厂摄制的第一部黄梅戏戏曲片《天仙配》)桑弧改编，石挥导演*由于它具有优美的唱词，动听的民歌格调的音乐，细致朴素的表演，歌颂劳动，歌颂爱情等特点，因此，这部影片一经问世，即不胫而走，众口皆碑。 黄梅戏是安徽省的地方剧种，源于湖北省黄梅县的“采茶调”。流行于湖北、安徽、江西三省的毗邻地区。最初多演小丑、小旦为形式的“两小戏”，或再加一个小生的“三小戏”，后受青阳高腔及徽剧影响较大，还吸收了当地的民歌、小调形成了独特的风格，被称为“怀腔”或黄梅调，解放后，在音乐方面发展了唱腔和伴奏，使旋律更为优美，遂改称黄梅戏。在《天仙配》中主演七仙女的严凤英，不断吸取昆剧、京剧、话剧的表演艺术，极大地丰富了黄梅戏音乐的表现力。黄梅戏由民间小戏发展成为一个有影响的戏曲剧种，严凤英做出了很大贡献。她成功地主演了一批优秀的传统戏和现代戏，如：《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《江姐》、《白毛女》、《党的女儿》等。严凤英创造的七仙女形象，既是神仙，又是村姑；既大胆又聪明，既热情又勤劳，她把这种身份、这种性格体现得绘声绘色。特别是把对董永诚挚的爱表现得非常深沉动情。再加之王少舫将董永也塑造得朴实、敦厚、可亲，因此，使七仙女与董永的神话爱情，具有很浓的人情味和强烈的真实感。从而便产生了很强的艺术感染力。《天仙配》这部戏曲片由舞台到银幕，改编得是比较好的。导演石挥充分发挥了电影的特长来处理这个神话题材，用电影的分场，丰富了天上和人间的环境特色，这是舞台所难以做到的。尤其神仙变化的一些场面，运用电影特技处理，效果甚佳。在影片中，巧妙地吸取了民间戏曲中的一些手法，如七仙女下凡后从清澈的小溪中倒映出自己的影子，用扇一遮，便幻化出了一位村姑。此外，也生动而真实地表现了神话的境界，如土地老人三次问槐树的时候，槐树发生了三次变化；七仙女被召回天宫时，阴森的云际中出现的天神，天地间倏忽变化的萧索景象；与开头在悠扬的仙乐声中，苍茫的云海里隐现出巍峨的楼台殿阁，以及七位仙女拨开云头望见的美丽的人间景色形成强烈的对比，仿佛自然界的景物也都结合着人物的命运和感情而发生共鸣，这种动用电影技巧达到情景交融的效果，增强了这个神话的艺术魅力。这部优美的神话戏曲片给人们留下了一种悠长的余韵，令人回味。严凤英优美的艺术形象也永远活在了广大观众的心中。但正当她艺术生命放射绚丽光彩的时候，“四人帮”对她进行了惨无人道的迫害，致使她在 38 岁的美好年华时，含冤离开了人间，也离别了热爱她的广大观众. |
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小小竹排江中游， 巍巍青山两岸走。 雄鹰展翅飞， 哪怕风雨骤----闪闪的红星 青天一顶星星亮， 荒原一片篝火红。 石油工人心向党， 满怀深情望北京----创业 啦啦啦！啦啦啦！我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑。。。。 今天的新闻真正好，一个铜板就买两份报。-----永不消失的电波 太阳出来照四方，毛主席的思想闪金光。----地道战 一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸，我家就在岸上住， 听惯了梢公的号子，看惯了船上的白帆。-----上甘岭 烽烟滚滚唱英雄，四面青山侧耳听。青天响雷敲金鼓， 大海杨波作合声。人民战士驱虎豹，舍生忘死保和平。-----英雄儿女 夜半三更哟盼天明，寒冬□月哟盼春风。 若要盼得红军来， 岭上开遍映山红。-----闪闪的红星 花儿为什么这样红？红得好像燃烧的火。 她象征着纯洁的友谊和爱情。-----冰山上的来客 唤一声二奶奶，听我说分明：华安我本是个小奴才。。。-----唐伯虎点秋香 洪湖水啊浪打浪，洪湖岸边是家乡。 清早船儿去撒网，晚上回来鱼满仓。-----洪湖赤卫队 向前进，向前进，战士的责任重，妇女冤仇深。-----红色娘子军 北风吹，雪花飘，三十晚上回家过年。-----白毛女 长城外，古道边，芳草碧连天。----城南旧事 大理三月好风光，蝴蝶泉边好梳妆。-----五朵金花 多谢了，多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭，只有山歌敬亲人。-----刘三姐 线儿长呀， 针儿密， 含着眼泪绣红旗， 绣呀绣吗绣红旗----江姐 天上哎， 下雨哎， 地上流哎， 沙锅和面哎， 顶不了盆哎。 侄子总不亲生子哎， 共产党是我们的好领头哎----焦裕禄 送君送到大路旁， 君的恩情永不望， 农友乡亲心里亮， 隔山隔水永相望----怒潮 九九那个艳阳天， 十八岁的哥哥坐在那河边。 东风吹得风车转， □豆花儿香麦苗儿鲜----柳堡的故事 喜马拉雅山哎， 再高也有顶。 雅鲁藏布江哎， 再长也有源----农奴 唱支山歌给党听，我把党来比母亲。 母亲只生了我的身， 党的光辉照我心----雷锋 小燕子， 穿花衣， 年年春天来这里。 我问燕子你为啥来， 燕子说， 这里的春天最美丽----护士日记 手拿碟儿敲起来， 小曲好唱口难开。 声声唱不尽人间的苦， 先生老总听贻d怀----洪湖赤卫队 让我们荡起双浆， 小船儿推开波浪。 水面倒映着美丽的白塔， 岸上环绕着绿树红墙----祖国的花朵 |
1953 1部
《小姑贤》（评剧） 东北电影制片厂 改编：东北戏曲研究院 导演：林农 摄影：韩仲良 美工：刘学尧 演出：东北戏曲研究院评剧团
1954 7部
《宇宙锋》（汉剧） 东北电影制片厂 导演：徐苏灵 摄影：王启民 布景设计：王桂枝 演出：武汉汉剧团
《拾玉镯》（桂剧） 东北电影制片厂 导演：陈铿然 摄影：韩仲良 布景设计：王桂枝 演出：广西省桂剧艺术团
《梁山伯与祝英台》（越剧） 上海电影制片厂 编剧：徐进、桑弧 导演：桑弧、黄沙 摄影：黄绍芬 布景设计：胡倬云、张曦白 根据华东戏曲研究院舞台剧本改编
《双推磨》（锡剧） 上海电影制片厂 剧本整理：吴白匋、俞介君（执笔）、杨彻、谢鸣 导演：佐临 摄影：罗及之、姚梅生 布景：凌雷
《蓝桥会》（淮剧） 上海电影制片厂 剧本整理：上海市人民淮剧团，马仲怡、王健民执笔 导演：谢晋 摄影：罗及之 布景设计：朱德熊 演出：上海市人民淮剧团 根据民间传说改编
《盖叫天的舞台艺术》（京剧） 上海电影制片厂 编辑及解说词：黄裳 导演：白沉 摄影：朱今明、王敏生 布景：韩尚义、张曦白 解说：舒绣文 剧目包括：《白水滩》、《七雄聚义》、《茂州庙》、《劈山救母》、《英雄义》、《武松》
《川剧集锦》 中央新闻纪录电影制片厂 导演：王逸 摄影：陈民魂 美工：秦威 剧目包括：《五台会兄》、《评雪辨踪）、《秋江》
1955 6部
《秦香莲》（评剧） 长春电影制片厂 剧本整理：邱炘 导演：徐苏灵 摄影：王启民、张翚 美工：卢淦 演出：中国评剧院
《打金枝》（晋剧） 长春电影制片厂 改编：寒声、张万一、王易风、张焕 导演：刘国权 摄影：韩仲良 美工：董萍 演出：山西省、市晋剧团联合演出 根据全国会演剧本改编
《梅兰芳的舞台艺术》（京剧 上集） 北京电影制片厂 导演：吴祖光 总摄影：吴蔚云 摄影：王德成、张沼滨 美工：韩尚义副导演：岑范 剧目包括：《断桥》（昆曲）、《宇宙锋》
《上金山》（扬剧） 上海电影制片厂 剧本整理：华东区戏曲观摩演出大会上海市代表团 导演：黄祖模 摄影：钱渝 布景设计：张曦白
《炼印》（闽剧） 上海电影制片厂 编剧：福建省闽剧代表队整理 导演：张天赐 摄影：罗从周 布景设计：张曦白、许长欣
《天仙配》（黄梅戏） 上海电影制片厂 改编：桑弧 导演：石挥 摄影：罗从周 布景设计：胡倬云
1956 12部
《刘巧儿》（评剧） 长春电影制片厂 改编：集体，李孝充执笔 导演：伊琳 摄影：韩仲良 美工：王兴文 演出：中国评剧院
《花木兰》（豫剧） 长春电影制片厂 改编：河南豫剧院编剧小组 导演：刘国权、张辛实 摄影：陈民魂 美工：刘金鼎 演出：河南豫剧院
《梅兰芳的舞台艺术》（京剧 下集） 北京电影制片厂导演：吴祖光 总摄影：吴蔚云 摄影：王德成、张沼滨 美工：韩尚义副导演：岑范 剧目包括：《霸王别姬》、《贵妃醉酒》
《洛神》（京剧） 北京电影制片厂 改编：梅兰芳 导演：吴祖光 总摄影：吴蔚云 摄影：王德成、张沼滨 美工：韩尚义 副导演：岑范 根据古诗《洛神赋》改编
《荒山泪》（京剧） 北京电影制片厂 编导：吴祖光 摄影：张沼滨 美工：俞翼如 美术顾问：张光宇、张正宇、丁聪、张未元 副导演：岑范
《搜书院》（粤剧） 上海电影制片厂 粤剧编剧：杨子静、莫汝诚、林仙根 导演：徐韬 摄影：吴蔚云 美工：韩尚义 演出：广东粤剧团
《十五贯》（昆曲） 上海电影制片厂 改编：陶金 导演：陶金 摄影：黄绍芬、陈震祥 美工：卢景光 演出：浙江昆苏剧团 根据浙江昆苏剧团《十五贯》整理小组整理本改编
《宋士杰》（京剧） 上海电影制片厂 改编：桑弧 导演：应云卫、刘琼 摄影：黄绍芬 美工：韩尚义、张曦白 演出：上海京剧院 根据上海京剧院艺术室文学组整理本改编
《庵堂相会》（锡剧） 上海电影制片厂 编剧：吴白匋、木水、俞介君、谢鸣（执笔） 导演：俞仲英 摄影：钱渝、张锡龄 美工：凌雷 演出：江苏省锡剧团 根据王嘉大、过昭容原稿整理
《周信芳的艺术生活》（艺术性纪录片） 上海电影制片厂 编辑：陶雄
《庵堂认母》（锡剧） 上海电影制片厂 编剧：陈静 导演：杨小仲 摄影：张锡龄、曹威业 美工：凌雷 演出：江苏省锡剧团
《葛麻》（楚剧） 上海电影制片厂 剧本整理：武汉市楚剧团艺委会 导演：张天赐 摄影：查祥康、卢俊福 美工：王月白 演出：武汉市楚剧团
1957 l0部
《李二嫂改嫁》（吕剧） 长春电影制片厂 剧本整理：刘梅村、张斌、刘国权 导演：刘国权 摄影：郭镇挺 美工：刘金鼎 演出：山东省吕剧团 根据王安友同名小说改编
《蝴蝶杯》（河北梆子） 长春电影制片厂 剧本整理：崔嵬 导演：王家乙 摄影：王启民 美工：史维钧 副导演：林白
《借年》（吕剧） 长春电影制片厂 舞台剧本整理：李寿山、王之祥、宋传有、邓金禄、刘宝玺 导演：刘国权 摄影：郭镇挺 美工：刘金鼎 副导演：王岚 演出：山东省吕剧团
《群英会》（京剧） 北京电影制片厂 艺术指导：萧长华 艺术顾问：郝寿臣 导演：岑范 摄影：连城、吴生汉 美工：张先得、田世珍 副导演：魏荣
《借东风》（京剧） 北京电影制片厂 艺术指导：萧长华 艺术顾问：郝寿臣 导演：岑范 摄影：连城、吴生汉 美工：张先得、田世珍 副导演：魏荣
《杜十娘》（川剧） 北京电影制片厂 改编：徐文耀 导演：许珂 摄影：于叔昭 美术：秦威 副导演：欧阳红樱
《雁荡山》（京剧） 北京电影制片厂 艺术顾问：李紫贵 改编：岑范 导演：岑范 摄影指导：连城 摄影：陈国梁、吴生汉 美术：俞翼如 根据徐菊华原著改编
《拜月记》（湘剧） 天马电影制片厂 剧本整理：湖南湘剧团朱少希执笔 导演：张天赐 摄影：查祥康、卢俊福 美工：黄剑锋、吴起文 演出：湖南湘剧团
《陈三五娘》（闽剧梨园戏） 天马电影制片厂 剧本整理：福建省闽南戏实验剧团编剧组 导演：杨小仲 摄影：吴蔚云 美工：凌雷 助理导演：王洁 演出：福建省闽南戏实验剧团 剧本根据蔡尤本、许志仁口授整理
《罗汉钱》（沪剧） 江南电影制片厂 改编：宗华、文牧、辛之 导演：顾而已 摄影：朱静 美工：黄冲 助理导演：黄晨 演出：上海市人民沪剧团 根据赵树理小说《登记》改编
1958 7部
《火焰驹》（秦腔） 长春电影制片厂 改编：陕西省秦腔电影剧团创作组 导演：张新富、刘国权 摄影：包杰 美工：刘金鼎 副导演：王岚 演出：陕西省秦腔电影剧团 根据清代剧作家李十三遗剧改编
《望江亭》（京剧） 海燕电影制片厂 导演：周峰 摄影：黄绍芬、罗从周、沈维康 美术：韩尚义、胡登仁 制片主任：周伯勋 演出：北京京剧团 成都市川剧团根据关汉卿原著改蝙
《下乡与赶脚》（曲剧） 海燕电影制片厂 导演：徐韬 执行导演：赵焕章 摄影：殷国豪 美工：姚铭忠 解说：韩非 演出：郑州市曲剧团 郑州市曲剧团下乡巡回演出的两个小戏
《珍珠记》（赣剧） 天马电影制片厂 改编：凌鹤 导演：张天赐 摄影：罗及之 美工：徐克己 演出：江西省赣剧团
《刘介梅》（楚剧） 天马电影制片厂 编剧：丁邑、崔焉 导演：俞仲英 摄影：查祥康 美工：凌雷 演出：武汉市楚剧团
《穆桂英挂帅》（豫剧） 江南电影制片厂 舞台本整理：马金凤、宋词 改编：崔嵬 导演：徐苏灵 摄影：顾温厚 美工：张曦白演出：洛阳豫剧团
《情探》（越剧） 江南电影制片厂 编剧：田汉、安娥 导演：黄祖模 摄影：李生伟 美工：卢景光 演出：上海越剧院
1959 13部
《借亲记》（滇剧） 长春电影制片厂 改编：杨明 导演：方荧 摄影：刘永臻 美工：汪永康 副导演：常甄华 根据同名滇剧改编
《三勘蝴蝶梦》（评剧） 长春电影制片厂 改编：天津市评剧团 导演：蔡振亚 摄影：舒笑言 美工：卢淦、王继贤 演出：天津市评剧团根据关汉卿原著改编
《窦娥冤》（蒲剧） 长春电影制片厂 改编：山西晋南戏剧协会、山西晋南蒲剧院 导演：张辛实 摄影：包杰 美术：刘学尧 副导演：王岚 演出：山西晋南蒲剧院 根据关汉卿原著改编
《陈三两》（曲剧） 长春电影制片厂 导演：王岚 摄影：王雷 美工：刘金乃 演出：河南省开封市曲剧团 根据舞台传统剧目改编
《摔镜架》（又名《王二姐思夫》，东北地方戏） 长春电影制片厂 导演：荣磊 摄影：顾德信 美工：王连生 演出：长春市东北地方戏队 根据隋书金、王连生整理本改编
《女驸马》（黄梅戏） 海燕、安徽电影制片厂联合摄制 导演：刘琼 摄影：邱以仁、李崇峻 美工：张曦白 演出：安徽省黄梅戏剧团
《百岁挂帅》（扬剧） 海燕电影制片厂 改编：吴白匋、银川导演：徐苏灵 摄影：许琦 美工：韩尚义 演出：江苏省扬剧团 根据江苏省扬剧团集体整理本改编
《生死牌》（湘剧） 海燕、湖南电影制片厂联合摄制 改编：肖湘 导演：张天赐 摄影：顾温厚 美工：吴起文 演出：湖南省湘剧团
《追鱼》（越剧） 天马电影制片厂 改编：集体 导演：应云卫 摄影：马林发 美工：葛师承 副导演：丁然 演出：上海越剧院
《星星之火》（沪剧） 天马电影制片厂 编剧：宗华、刘宗治 导演：顾而已 摄影：查祥康 美工：刘凡 演出：上海市人民沪剧团
《安徽戏曲集锦》 安徽电影制片厂摄制、江南电影制片厂协助 导演：郭筠 摄影：张保宣 副导演：乔志良 影片包括：《春香闹学》（黄梅戏）、《拾棉花》（泗州戏）、《借罗衣》（庐剧）
《穆桂英挂帅》（豫剧） 中央新闻纪录电影制片厂 剧本整理：周孝武 导演：王琛、应小英 摄影：金威、汪连生 美工设计：何建国 演出：河北省邯郸专区东风剧团
内容与1958年上海江南电影制片厂摄制的《穆桂英挂帅》相同
《二度梅》（汉剧） 武汉电影制片厂 导演：陶金 摄影：姚梅生 美工：李平野 演出：武汉市汉剧团 根据汉剧《二度梅》传统演出本改编
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向梅不留恋鲜花掌声（图） |
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2002-02-16 11:12 |
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个人档案 向梅 国家一级演员，1937年出生，河南巩县人。1957年肄业于天津大学建筑系，同年调入上海电影制片厂。上海电影家协会理事，上海电视艺术家协会理事，中国电影家协会理事，中国电影表演学会常务理事。共拍摄26部电影、43部电视剧。在《流亡大学》中饰校长夫人，获首届上海优秀电影表演奖、首届中国电影表演艺术学会奖。 向梅依旧是那么端庄、典雅，虽然她已经64岁了，但是与她聊天让你并不觉得她已是老人了，你至多只能说她还是个中年人。向梅说，她从来就没有把自己当成老人。 她的年轻并不只体现在美丽的容貌上，她的内心更是单纯、明亮。她说年轻可能与自己开朗、爽快的性格有关，对什么都不计较，就有足够的时间和心情去享受生活、享受快乐、享受年轻。 向梅喜爱各种动植物，她认为回归自然会令你更加年轻。在她居室的阳台里，四季如春，生机盎然。她养的宠物狗更是可爱，那只金黄色的叫贝贝，白色的叫小公主……
半路出家当演员
■记者：早年您是在天津大学读书，学的是建筑专业，那您 是如何走上电影演员这条路的呢？ ■向梅：开始，我也不知道是怎么一回事，那时我正在读大学。那年我正在大考最后一门功课，突然接到一封信，说是三天以后上海电影制片厂来人接我去当电影演员。我当时就懵了，直到一年后我才弄明白。原来我有个亲戚是上海人，有一次放暑假到北京我家里来玩，他挺喜欢我的，说我将来可以当演员。正赶上谢晋第一次独立当导演，准备拍《女篮五号》，在全国各地招演员，他就找到了我的一张照片，送到摄制组。这样上海电影制片厂就派了一个制片主任来接我了。 后来，等拍完了《女篮五号》，厂里说什么也不让我走了。我说，我当演员可以，但我要去读书，你们得让我去戏剧学院学习。他们说，你实践不就行了。找我谈了好几次，最后我才留下。就这样我留在了上海，开始了我的演员生涯。 三年“娘子军” ■记者：在拍电影《红色娘子军》的时候，您扮演的女二号红莲留给观众的印象很深，当年娘子军的姑娘们跋山涉水、前赴后继，那时拍戏一定很苦吧？ ■向梅：那个电影前前后后共拍了三年，一部只有一个小时四十几分的电影竟拍了三年，这在今天是不可想象的，光是下生活（体验生活）就三个月。整个剧组跑到海南岛，从海口进去，就往下走。那里都是山区，整天跋山涉水的。每天我们都要穿上那种军装，打好绑腿，扛上三八木头大枪，睡觉时枪都不离手。 荒废了好时光 ■记者：六七十年代，您没有演过一出戏，作为一个女演员的黄金时期全部都荒废了。到什么时候，您又挑起了大梁？ ■向梅：我们这一代演员生不逢时，年轻时正赶上文化大革命，前后有十几年的时间没有搞业务。那时候，常年下放学习、劳动改造、接受再教育，批判连着批判，运动接着运动。别的收获没有，倒落下一身病，现在，颈椎、腰椎、全身关节都是病。 粉碎四人帮后，我已40出头了。当时演员青黄不接呀，从前我也拍过几部有名的片子，所以在一些导演的心目中还是小有名气。再加上我这个人经折腾，不显老，化化妆、凑合凑合演个二十七八岁、三十岁左右的还可以。后来就接了一些片子，在厂里挑起了大梁。 ■记者：提到您的名字，观众最熟悉的就是您的《保密局的枪声》和《蓝色档案》了，在这两部片子里您扮演的都是打入敌人内部的地下工作者，您是怎样把握这两个人物的？ ■向梅：我演这两部戏应该说我是倾尽全力了。《保密局的枪声》是在长影拍摄的，当时拍摄条件很艰苦，而且能搜集到的资料不是很多，完全靠自己去把握、了解。我扮演的联络员史秀英要经常出入上层社会，必须了解当时上层社会是个什么状况，她作为那个社会里的交际花又是什么样子。 我演《蓝色档案》下的功夫比《保密局的枪声》还要大。因为两个角色差不多，我觉得一个演员最忌讳的就是重复。不能重复别人，也不能重复自己。在《蓝色档案》中，主人公沈亚奇的公开职业是银行家，我仔细揣摩她的为人处世风格，她的矜持、高贵，还要练出她指挥男人的风度来。 别的不说，就说穿高跟鞋吧。我是1949年解放后才上的中学，那时候学打腰鼓，穿的都是布鞋。后来到了电影制片厂，演的也是工农兵，哪里穿过高跟鞋。头一次穿，我总摔跤，只好摸着墙走路。下了班回到家里，我就借了一双最高的高跟鞋，做饭、刷碗，都穿着它。 心甘情愿当绿叶 ■记者：那个时候，您演的都是女主角、女一号，现在年纪大了，也退休了，演配角的时候较多，属于您的鲜花和掌声越来越少了。您
怎样看待这个问题？ ■向梅：我退下来也近10年了，这10年间也没怎么闲着，一边养病一边演戏，平均每年都要接两部。今年我拍了一部电影叫《流星雨》，是描写老年黄昏恋的故事。 古牧艘徊?0集的电视连续剧《风云世家》，我演一位母亲。目前我正在拍电视剧《九九玫瑰》，扮演一位双目失明的老太太。 演员是年轻人的职业，这是无可争议的事实。人一上了年纪，就很少有主角演了，没有红花给你戴了。 因为真正写老年人的戏很少的，你只能演配角、演绿叶了。从整个社会的发展趋势来看，无论各行各业，始终是长江后浪推前浪。我身为前辈，看到我们影视界人才辈出，由衷地为他们高兴。我甘愿为他们当配角，做他们的“阿姨”和“妈妈”。所以说，越是老了，我的心态还越好，越拍心态越平和。
记者：不久前，20集电视连续剧《黑冰》火爆荧屏，剧中王志文扮演大毒枭郭小鹏，您扮演郭母。片中有三场是写郭小鹏为母亲洗脚的戏，请您讲讲当时的拍摄情况。 向梅：《黑冰》开机那天，大家都到了现场。王志文离很远就看见了我，响亮地喊了一声“妈！”，我也应得干脆“哎———！”逗得其他人直笑。王志文说他很小的时候就看过我演的《保密局的枪声》，他说：“妈，在当时您那叫光彩照人，把整个电影界全盖了，那时您就是最大的腕儿。”我说你少贫嘴。 在《黑冰》里我的戏不多，都是集中在一个场景内拍摄的。那天整个通宵拍五场戏，其中三场大戏是拍郭小鹏给郭母洗脚的。一连大半夜都是在拍这段戏。王志文始终半跪在地上，双手和我的双脚泡在同一盆水里，并不断地为我揉擦。还关切地问我：“水烫吗？凉吗？”不时往盆里添加热水。换镜位时，王志文说：“您比我妈大一岁。”我说：“你比我儿子小一岁。” (老年报） |
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1949年《义勇军进行曲》 1950年《二泉映月》 1951年《歌唱祖国》 1952年《中国人民志愿军军歌》 1953年《敖包相会》 1954年《我是一个兵》 1955年《让我们荡起双桨》 1956年《我的祖国》 1957年《婚誓》 1958年《听妈妈讲那过去的事情》 1959年《唱支山歌给党听》 1960年《红色娘子军连歌》 1962年《白毛女》 1963年《花儿为什么这样红》 1964年《英雄赞歌》 1965年《长征组歌》 1966年《我们走在大路上》 1967年《大海航行靠舵手》 1968年《红灯记》 1969年《黄河协奏曲》 1970年《东方红》 1971年《我爱五指山，我爱万泉河》 1972年《北京的金山上》 1973年《我爱这蓝色的海洋》 1974年《红星照我去战斗》 1975年《南京之歌》 1976年《绣金匾》 1977年《美丽的草原我的家》 1978年《龙的传人》 1979年《甜蜜蜜》 1980年《乡恋》 1981年《在那桃花盛开的地方》 1982年《在希望的田野上》 1983年《酒干倘卖无》 1984年《我的中国心》 1985年《万里长城永不倒》 1987年《冬天里的一把火》 1988年《大约在冬季》 1989年《爱的奉献》 1990年《亚洲雄风》 1991年《好人一生平安》 1992年《我不想说》
1995年《弯弯的月亮》 1996年《青藏高原》 1997年《东方之珠》 1998年《好汉歌》 1999年《常回家看看》 2000年《至少还有你》 2001年《东北人都是活雷锋》 2002年《Ibelieve》 2003年《东风破》 2004年《2002年的第一场雪》 2006年《吉祥三宝》 2007年《不怕不怕》 2008年《北京欢迎你》 |
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俞平1940得出生于四川重庆北碚（原籍安徽五河。1949年随家迁居南京。1953年进入中学学习后，在艺术上的才华逐渐显露，经常参加学校和社会上的各种演出活动，担任学生话剧团的团长。俞平高中毕业时赶到北京报考电影学院，但招生工作已结束。她不甘心失去当演员的机会，便直接到北影厂及北京人艺报考。当时，正值北影厂筹拍《红旗谱》的紧张阶段，片中大部分演员已定，唯独春兰一角尚无理想的人选。俞平以她那纯朴直率的气质和聪颖俊秀的天资，引起摄制组的高度兴趣，一试镜头，立即拍板，俞平正式跨入影坛。俞平毕竟没受过专业训练，拍摄中困难不少，但她刻苦努力，虚心求教，突破一道道难关，终于成功地将春兰这一艺术形象搬上银幕，迈出了从影后艰难的第一步。 从1961年到1963年，她分别扮演了《暴风骤雨》中的刘桂兰，《耕云播雨》中的肖淑英，《汾水长流》中的孙玉兰，《小二黑结婚》中的小芹等角色。这些角色虽然都是清一色的农村姑娘，但俞平努力使这些角色不雷同化。 1976年，她被借到上影，在《青春》一片中扮演女军医向晖一角。这对她来讲是艺术上的一个大的跨越。过去扮演的角色与她的年龄相当，易于塑造，而向晖是红军出身的军医，年龄比她大20多岁，对角色的理解、把握较难。经过艰苦地探索，她超越了自我，又一次获得了成功。继《青春》之后，她又出演了《巨澜》、《李四光》两部影片。1980年她又同时参加了《叛国者》及《恶梦醒来是早晨》两片的演出。1982年她在影片《魂系蓝天》中扮演飞机设计师方洁，获得成功。俞平艺术创作上的特点，除了讲究形似，演出角色的气质外，还善于挖掘人物的内心，并通过形体动作恰如其分地表达，使人物形神兼备，真挚感人。俞平还热衷于剧本和小说创作，用文艺来表现生活、人生。 |
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他是电影《海鹰》中英勇果敢的快艇艇长张敏； |
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我投身剧影界以来，体形与际遇造成我多数扮演老太婆角色。几十年中演过六七十个性格各异的老太婆。熟悉的观众也认为我在艺术上是专攻老太婆的。可是谁也没想到我第一次登台，演的却是一个老头子。那是1929年，我刚满20岁。我所在的女校为了募捐，决定排演田汉先生编写的独幕话剧《苏州夜话》。原先请来的导演是谷剑尘老先生，后来老先生有事不能来了，便推荐了一位热衷于排“学校剧”的应云卫导演来。这位应导演作风泼辣、果断，刚对一遍台词，便决定把我由“学生甲”换成主角老画师。他认为老画师的台词多，原来的扮演者不能胜任，我的国语好、台词流利，演老画师合适。天晓得J我除了因生长在北方的有利条件外，对演戏是一窍不通的。可是应云卫这位“考”导演对待演员很有办法，不论是生手、熟手，他都能把你导引成他所需要的人物。 剧中主要情节是这样的。有个女生觉得老画师待人宽厚仁慈，表示愿做他的女儿，老画师于心情激动之时想起自己的女儿，便谈了个人的坎坷经历：数年前由于战争全家失散，至今不知妻、女流落何方。谈到伤心处，师生相对黯然。忽听窗外飘来几声清脆的卖花声，一个苏州口音的女孩喊着：“阿要桅子花、白兰花?”立刻引起老画师的注意，觉得很象他女儿的声音，越听越怀疑，终于走出去把卖花女引进来，问明身世，父女相认。 在排练过程中，那段叙说个人经历的长词，我还可以对付，但听到卖花叫声之后的心理变化，怎么演才能让观众明白呢?应导演马上示范给我看。他一边做，一边说：“老师慢慢站起来，面对窗外注视，右手不自觉地摸索着西装领口、拉松领带、嘴里念叨着：“真象我女儿啊？没那么巧吧?也许是真的呢?但愿……把她叫进来问问’说完，一挥右手冲出门去。”就是这样一个简单动作，还真不容易做。我依样画葫芦，嘴里念念叨叨。他说：“这些话是你心里想的，不能说出来。”我这才懂得这叫“心理活动”。我排了好几遍，总做不准确，后来只能做到形式上通过了，内在感情不充实。 正式演出时，同学们既兴奋又紧张。应导演很起劲，特意请了老友陈宪模来为我们这些女学生化妆。我穿了一套借来的老式西服，迁就我原来的齐肩短发，在两鬃角涂上层白粉，变成当时老艺术家们时兴的灰白长发，上唇再粘上点灰白胡子，画上皱纹。我对着镜子一看，俨然是一位年过半百的老知识分子。我满怀信心地上了台，演出进行得很顺畅，不料在“说经历”那段我自以为很有把握的长词中间，突然忘了词儿，下面说什么?脑子里一片空白，急得我直冒冷汗。后边提词的人声音越来越大，前排观众都能听见，我却充耳不闻，心慌意乱，又不能停下来“罢演”。怎么办?心想“咳嗽吧，也好延一下时间”。于是装做老年人咳得说不出话来的样子。那位演女生的同学也很机灵，连忙配合着我的突变，给我轻轻捶起背来。这等于帮我“过难关”。我心里感到暖融融的，脑子立刻冷静下来，也听清了后面的提词，接上了中断的谈话。幸而停顿时间很短，观众并末觉察。下面的戏，不敢大意，总算圆满闭幕。应导演来到后台，亲热地楼着我们师生二人的肩头说：“祝贺你们！第一次登台不容易。特别是‘谈经历’那场戏，演得最精彩。”我一听羞红了脸，很不自在。“真糟糕！平时排练时，从未忘过词儿，偏偏在演出时……”“别难过!这是常见的，老演员也难免，何况你们。可喜的是你们能应变，能机智地对付突然发生的临场事故，这是很不简单的。”我们笑了，没想到出洋相，还受到了表扬。 |
