美丽的吉卜赛女郎摇曳生姿。

爱人离去的悲愤伤情。

美丽的人体舞蹈。

广西新闻网南宁1月30日讯（记者 陶媛）1月29日，又一场迎春大戏——世界经典音乐舞剧《巴黎圣母院》在南宁剧场震撼上演，美丽的吉卜赛女郎在南宁的舞台上摇曳生姿。除了看到世界各国各种最流行或最经典的舞蹈类型，整部音乐舞剧还让现场的观众欣赏到《巴黎圣母院》的法语原版音乐，既饱眼福又饱耳福。

演出现场，看上去简单但却效果极好的舞台，淋漓尽致地表现了圣母院的一切，灯光明暗控制，色彩变换，跟着剧情跌宕起伏。当晚的演出分为两幕。第一幕从“大教堂时代”开始，有着法国诗人般浪漫气质的葛林果主唱嘹亮开场，让观众的眼睛和耳朵开始了当晚的特别“享受”。

第二幕由“佛罗伦萨”开始。灵魂般的音乐和歌声作为背景，每个人物的刻画恰到好处，教父弗侯洛的压抑和纠结，波希米亚女郎艾丝梅拉达的善良美丽和性感火辣，伽西莫多的丑陋和爱恋全部都表现得淋漓尽致。男主角雄厚颤抖的低音让人真实地感觉到其内心激烈的挣扎，女主角缠绵的中音以及柔美的身体舞动倾诉着她对心上人的爱慕。

整个戏剧性场景尤为精彩，侧重表示了艾丝米拉达和三个男人之间的纠缠。艾丝米拉达长长的凤目、修长骨感的身材，演出服装更是极尽性感，充分体现了吉普赛人热情奔放的个性。记者在现场可以明显感觉周围观众的躁动，以及每一个场景呈现时随掌声一起的激动感觉。

除了恢弘的故事背景和澎湃动人的音乐，剧中让人眼花缭乱的舞蹈成为最受关注的焦点。该剧呈现的不仅有明朗激情的爵士、火辣缠绵的粘巴达、奔放热烈的弗朗明戈，还有探戈、恰恰、斗牛舞和水兵舞等多个舞种。

值得一提的是，让观众惊叹的还有人体舞蹈。台上舞蹈演员都非常养眼，身材绝美，而人体舞蹈最直接展现出来的舞台效果，甚至每次转身每个定位都深深感染着现场观众。记者颇为感慨，肢体语言所带来的冲击力竟如此直接热烈。在惊叹他们精湛舞技的同时，观众们对演员们对人物深刻的理解而由衷赞叹。

当晚，当最后看着艾丝梅拉达被刺杀，看着伽西莫多倒在艾丝梅拉达身上，以及演出结束，全场一黑，伽西莫多和艾丝梅拉达牵手向观众们走来的时候，全场的观众在位置上站起来，久久的鼓掌。在最后的谢幕中，演员们踩着舞步展示着浪漫的法式风情，现场观众和着音乐欢舞，场景颇为感人。

维克多.雨果是法国和世界文学史上的一代文豪，他的《巴黎圣母院》是一部老少皆知的经典世界名著，讲述了15世纪末变动不安的年代中一个描绘人性善恶贪婪与纯真凄美的爱情故事。

音乐剧《巴黎圣母院》1998年在巴黎连演126场，五十万门票全数售罄，并迅速以其巨大的艺术震撼力和视听上的极高水准，振荡了整个欧洲艺术届。其音乐原生唱片销售达700万张，剧中的单曲"美人"更是获得世界音乐奖，被众多著名歌手翻唱。

性感火辣的舞蹈。

舞蹈演员都非常养眼。

　　

 

  陈列馆中的老照片，图为周恩来总理与“白毛女”扮演者石钟琴亲自握手，周恩来曾十七次看《白毛女》。

     “一九七五年周恩来总理指示：北京有舞蹈学校，上海也要有。师资我帮你们从北京掉。”上海舞校应运而生。2010年3月18日，是上海舞校建校50周年华诞。为了向学校50周年校庆献礼，2010年1月12日，上海舞校在位于虹桥路的校园内举办了“大型原创芭蕾舞蹈诗《四季》开排暨舞校50年教学成果陈列馆开馆仪式”。

　“上海舞蹈家的摇篮”上海舞校50周年陈列馆落成

　　新落成的舞校50周年教学成果陈列馆分为“风雨历程”、“亲切关怀”、“友谊桥梁”、“百花争艳”、“辛勤耕耘”、“桃李芬芳”等六部分，集中展示了舞校建校50周年来取得的丰硕成果。

  　陈列馆以“上海舞蹈家的摇篮”为主题，精选200余张珍贵图片，让大家穿越时空长廊，重温舞校50年来各个历史时期舞动的身影和难忘的岁月，集中体现了国家、市委市府领导对舞校的关怀，凝聚了几代优秀教师辛勤耕耘的心血，见证了“芭蕾外交”的传奇，全面展示了以《白毛女》为代表的一批优秀原创剧目和一大批享誉国内外的精英人才。其中有许多图片是第一次公开展出。

大型芭蕾舞蹈诗《四季》剧照

《四季》现场开排

　　　　大型芭蕾舞蹈诗《四季》将演展现50年舞校风采

　在新闻发布会上，上海舞校表示，50年前的《白毛女》充分展示了上海乃至我们国家芭蕾人才培养和剧目创作的实力；50年后，又隆重推出大型原创芭蕾舞蹈诗《四季》，将以现代芭蕾的舞蹈语汇，以芭蕾舞蹈诗的演出样式，力求以西方的艺术形式演绎古老的东方美学。对中国观众，熟悉的四季审美意象用西方的舞蹈形式来阐释，使熟悉的变陌生了；对海外观众，熟悉的舞蹈形式表现了东方民族的审美意象，让陌生的变熟悉了。在“陌生”与“熟悉”之间，便是艺术家无限的创作空间。

　　该剧总编导陈家年说，四季给予人生种种启迪，人生赋予四季种种况味。以“四季”的丰富和“人生”的广阔，任何故事和角色都无以涵盖。在《四季》中，不虚构情节，不设置贯穿人物，以舞蹈诗的形式完成“四季印象”、“四季映象”、“四季意象”，以人生关照四季，以四季呼应人生，为观众带来的是全方位同时也是全新的精神享受。　　
    该剧的制作单位上海戏剧学院表示，本剧是专为“2010年世博会”和“上海国际艺术节”准备，面向“2010年世博会”和“2010年上海国际艺术节”广大市民和中外艺术家，不仅是对上海城市文化的展现，也是对悠悠中华几千年文明的呈现。

　　据悉，该剧受文化基金会重大基金项目资助，由上海舞校和上海戏剧学院舞蹈学院的师生、校友共同创作完成，将于3月18日舞校50周年华诞当晚，隆重首演于上海大剧院。上海舞校校友、著名芭蕾舞演员谭元元、翁耀昇、姚伟均对演出表示了迫切的参与愿望。目前，制作单位正与他（她）们所在的旧金山芭蕾舞团、斯图加特芭蕾舞团、丹麦芭蕾舞团接洽，尽可能让他们与舞校的学弟学妹们同台演出，这也正是上海舞校五十年人才辈出、桃李满园的写照和体现。

　

上海舞校庆祝50周年华诞

《丝路花雨》“复活”了敦煌壁画

来源：网络 

60年代《洗衣歌》一夜间风靡全国

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这样藏族群众、炊事班长的人物形象就在我的回忆中浮现出来，我着手先写了后来舞蹈的歌词：“是谁帮咱们翻了身，是谁帮咱们得解放，是谁帮咱们修公路，是谁帮咱们架桥梁，是谁帮咱们收青稞，是谁帮咱们盖新房，是亲人解放军，是救星共产党。”其实这段话本是舞蹈的提纲，是让作曲根据这个内容写出藏族人民感激解放军心情的曲调，然后唱着歌词表达他们对解放军的爱。但作曲的人收到我的提纲后，非常激动，在初稿谱成后就坚持要用这个提纲作为歌词，所以现在大家看到的藏族姑娘的唱词本是我的一个舞蹈创作提纲。

    在确定人物、编创剧情时，因为是姑娘们在营房帮战士洗衣服，如果是一群战士和一群姑娘觉得人物形象不突出，所以我只用了一个炊事班长象征解放军，也是因为班长一个人可以有单独行动的机会，适合后面剧情发展的要求。

    由此开始设计剧情，班长偷偷为辛苦操练的战士们洗衣服，在河边碰上了藏族姑娘，如果姑娘们为了帮忙与班长争抢显得太俗气，又因为当时的一个客观原因，部队规定去参加演出的只能是８个女兵，除去我一个编导，只能上７个女演员，７个人无法在队形上形成对称，所以我就巧妙安排其中一个演员小卓嘎设计引开班长，其他６个人帮班长洗衣服，这样既有了“戏”的内容，又避免了在队形安排上的不对称现象。一切具备后，因为排练场地、演员人数有限，我害怕自己的作品不成功耽误了其它重点节目的排练，所以当下决定尽快排出来，保证重点剧目的排演。在这种心态下，第一初稿我只用了两个小时就完成了。我主要抓住藏族洗衣服用脚踩这个特点，使它成为了舞蹈的主要动机。

    领导们观看初稿后认为舞蹈有特色，一个是“踩”衣服和别的民族不一样，一个是军民关系的表现手法不一样，得到肯定后，我在此基础上开始进行修改加工，既丰富了舞蹈的队形、动作，又加上了“唱、喊、叫”等表现方法，丰富舞蹈的戏剧表演。

    同时我还得到了来自多方面的热情帮助，对大家的意见我都虚心听取，认真斟酌接纳。比如说在节目结束的时候，小孩背着靴子走，那是我们话剧团团长的主意，是在一次我们排练的过程中他进来提出的意见；还有姑娘们感谢亲人解放军行藏礼，解放军向姑娘们回敬军礼的编排，也是战友给我出的主意，他们认为这种编排又敬重又深情，因为这个军礼不是一般的军礼，它饱含着军民间的鱼水深情。

    果然演出后效果很好，有很多人都是哭着看完的节目。我就是这样一点点地修改，最终把节目完整起来。

    《洗衣歌》与同期的藏族节目比较，表现形式有歌、有舞、有戏，有人说很像现在的音乐剧形式，其实我认为这是我们民族早就保有的传统艺术表现手法，像藏族，那里的人们会走路就会跳舞，会说话就会唱歌，这是藏族的民族特性。

    这种传统手法不仅仅存在于藏族这一个民族，比如咱们的京戏、评剧等戏曲，哪个不是又说、又唱、又打、又有剧情的？所以我只是在继承和发扬自己民族的传统手法。而且我认为这种载歌载舞的形式有助于帮助观众了解剧情，艺术创作的第一个原则就是要观众理解，另外一个就是喜闻乐见，藏族舞蹈本身就有歌有舞，再加上说话，说话是最容易表达情感的方式，同时还可以用语言来制造气氛，如“洗呀洗呀，快点洗呀，嘿”。观众理解是我的第一个愿望，在此基础上观众能够喜欢我就更高兴了。

    这个舞蹈与以往藏族舞蹈还有一点不同之处，就是藏族舞蹈中塌腰的动作减少了，这样的动律形成是与他们民族受压迫的历史有关，《洗衣歌》中也有，像是节目开场背水出来的时候用的弦子，身体也是往前一点的，但考虑当时藏族人民已经解放了，所以我设计的多数动作演员都是站得很直，而且动律更加欢快，展现了藏族人民翻身解放的含义。

    比如后面洗衣服的时候是根据他们的情感来编的，动作都放开了，这就是在藏族舞蹈的基础上创新了，脚下还是用我们熟悉的锅庄、弦子等元素，但是还借用了很多其

《扇舞丹青》 纸上的舞蹈

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“红绸”飞舞话春秋 《红绸舞》六十年

来源：中国艺术报 发布时间：2009-12-08 

 

     １９５１年５月，长春市文工团《红绸舞》的演员们，带着修改好的《红绸舞》来到北京，接受中央有关领导的审查。
 

    在北京期间，《红绸舞》还完成了一项重要的演出任务——在怀仁堂为庆祝和平解放西藏签字仪式演出。党和国家领导人毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等及西藏代表团代表观看了演出。《红绸舞》是全场演出的压轴节目，整场演出气氛十分热烈，当我们谢幕时，清楚地看到毛泽东、刘少奇、周恩来、朱德等领导神采奕奕、面带笑容，一边鼓掌，一边向舞台上的演员招手。这是我们第一次走进怀仁堂演出，第一次见到毛泽东等党和国家领导人。至今回想起来，仍激动不已！
 

    在这里要特别说一下毛主席和《红绸舞》有关的故事：１９５８年党中央创办《红旗》月刊，请毛主席书写刊名“红旗”，毛主席在写好的“红旗”下面加了小注：“这种写法是从红绸舞来的，画红旗。”由此可见，《红绸舞》给毛主席留下了多么深刻的印象！
 

    当文化部确定《红绸舞》参加１９５１年在柏林举行的第三届世界青年与学生和平友谊联欢节之后，《红绸舞》部分演员留在北京与临时筹建的中国青年文工团人员汇合。选调的舞蹈节目除《红绸舞》外还有中央戏剧学院舞蹈团的《西藏舞》、华南文工团的《阿细跳月》、辽宁省文工团的《扇舞》、中南文工团的《鼓舞》、内蒙古文工团的《牧马舞》及《鄂伦春舞》等。出国之前有两个月的排练时间，《红绸舞》由陈锦清负责，胡果刚、梁伦等都给予很多指导。为了全面提高《红绸舞》的艺术水平，作曲、配器、服装、头饰等多方面都重新进行了编配、设计，新补上的6名舞蹈演员，都是各文工团的优秀演员，有很好的舞蹈功底，他们在舞蹈动作、姿态、表演上，都为《红绸舞》增色不少。
 

    《红绸舞》获奖后，拍了电影，还访问了民主德国、匈牙利、波兰、苏联、罗马尼亚、保加利亚、捷克斯洛伐克、奥地利、阿尔巴尼亚等9个国家１５２个城市。在国外访问演出的歌舞晚会中，《红绸舞》大都是压轴节目，每当演完时，各国观众均报以热烈的、长时间的掌声，演员多次谢幕，那欢腾、热烈的场面，令人难忘。奥地利的一位记者曾评论：“中国的舞蹈像火海。”民主德国的观众说：“这是一幅使人不能忘记的色彩洋溢的图画。”罗马尼亚观众说：“像一群仙女舞蹈在火海里。”保加利亚观众说：“它是美的象征，是火海。”而在世界著名的维也纳音乐厅的演出，演员谢幕达8次之多，这也是中国艺术第一次在金色大厅演出。
 

    《红绸舞》的成功，不仅使它成为国内许多歌舞团的保留节目及出国演出必带的节目，还有许多其他国家的歌舞团也都要求学习、表演《红绸舞》，如苏联、日本、加拿大、蒙古人民共和国、泰国、越南、罗马尼亚等国家都曾学习过。苏联莫耶塞也夫舞蹈团在学习《红绸舞》之后不久，便带着《红绸舞》来北京演出。在他们演出的《红绸舞》中，增加了新的场面、动作、形象：一大斜排男演员舞动大绸圈，女演员高举火炬，一个一个从大圈中跃出，场面十分红火、壮观，很是精彩。这是出自舞蹈家莫耶塞也夫之手。后来中央歌舞团再演《红绸舞》时，就保留了莫耶塞也夫创作的这段精彩的舞段。在此后的数年里，中央歌舞团的排练者及一批一批年轻演员，在一次次的演出中，从技术含量到艺术表现力，都在不断地完善、提高，《红绸舞》最终入选１９９４年中华民族20世纪舞蹈经典金像奖。
 

    一个成功的舞蹈作品，绝非是哪一个人的力量、哪一个单位的力量一朝一夕所能达到的。《红绸舞》自１９４９年底开始创作，到１９５１年３月到北京接受中央有关部门审查，其间共修改了3次，得到了陈锦清、胡果刚、梁伦等很多舞蹈界专家们的指导与帮助，吴晓邦老师就曾非常中肯地提出：“希望长春市文工团的舞蹈工作者们能做到把绸舞中人的生活感情突出出来，那就会使人更亲切、更可爱。”《红绸舞》正是这许许多多参与、帮助过《红绸舞》创作、表演、音乐、舞美的专家们集体智慧的结晶！
 

    《红绸舞》创作至今，走过了60个春秋。60年岁月，60年的历程，都难以忘怀。《红绸舞》永远在我心中！

本期杂志为读者介绍跟随丹麦皇家芭蕾舞团访华的中国女演员，曾经获得多个国内国际奖项的上海姑娘——姚伟

 

 Yao Wei
  姚伟

 

1984年出生于上海市奉贤区的南桥，1993-2000在上海舞蹈学校学习芭蕾舞，2000-2002在上海戏剧学院舞蹈分院芭蕾舞专业学习，师从著名芭蕾舞教师朱美丽，02年毕业后加盟丹麦皇家芭蕾舞团任群舞演员，2005年11月晋升独舞演员。

 

2000年获得瑞士洛桑国际芭蕾舞比赛“希望奖”
同年获国内第六届“桃李杯”少年组女子一等奖
2001年获得芬兰赫尔辛基国际芭蕾舞比赛特别大奖
2001年获得第二届上海国际芭蕾舞比赛女子少年组银奖

 

在上海舞蹈学校时的姚伟（视频右起第一个）：

 

少年时代的姚伟在上海舞蹈学校学习期间，她出色的天赋和极好的身体条件就受到了很多人的瞩目，2000年起，她与同班同学方仲静（现任美国芭蕾舞剧院群舞演员）一起参加了很多国内外芭蕾舞比赛并斩获多个奖项。她的变奏《艾斯米拉达》不仅获得很多奖项，且在国内芭蕾舞圈内火爆一时，至今很多国内芭蕾舞专业学校的教师还将姚伟的《艾斯米拉达》变奏作为教学样板。

 

1998年出访日本：

 

  视芭蕾为生活的上海男孩——翁耀升访谈

 

 

斯图加特芭蕾舞团（以下简称斯图团）来华演出，北京和苏州两地，台上台下，好不热闹，人们的目光，多数自然聚焦到了数位首席演员的身上，然而，在斯图团众多演员中，有一位来自中国上海的演员，他就是毕业于上海舞蹈学校，即将度过24岁生日的翁耀升。

 

在众星云集的斯图团，这样一张清秀的中国相貌，已经度过了4个年头，今天，笔者（记者）有幸电话采访到了翁耀升本人，作为他家乡上海的一员，更加感到一份由衷的骄傲。

 

 

记者：polly暴暴（以下简称记）

翁耀升（以下简称翁）

 

以下为主要访谈内容（经过整理和摘录）

 

记：小翁你好，我是《ballet杂志》的编辑，记者，你有听说我们杂志么？

翁：第一次听说也。

记：中文的芭蕾资讯不太多，特别是国内的，除了《舞蹈》杂志有一部分芭蕾舞的内容，还有广州芭蕾舞团编了内部发行的芭蕾杂志，基本上没见到有专门撰写芭蕾文章的媒体（BBS等除外）。

翁：是的，有个地方专门介绍中文芭蕾资讯很好的，只看国外网站，都是外文，总没有中文看的舒服。

记：我们有时翻译一些文章，杂志文章介绍国外芭蕾资讯的占多数，你有空可以去看看的，如果有什么意见建议欢迎留个评论。

翁：好的，一定会去！

 

记：今天的访谈内容将放到杂志上面。

                 翁耀升于北京国家大剧院（2009-10-13）作品《雾》

                       图片提供：国家大剧院  摄影师：王宁

记：这几天辛苦小翁了，连续好几个场次的演出，一定很累。

翁：是的，不过也习惯了。因为在德国，法律规定芭蕾舞团必须一年放假2个月，所以我们1年只有10个月是演出季，要安排130多场次的演出，平均不足3天就1场。

记：看来演出强度一直蛮大的，身体吃的消么？

翁：还可以，我们平时比较注意身体。

记：演出场次是大戏为主还是段子为主？

翁：段子比较多吧，都是现代作品。大戏，包括古典，戏剧，现代的都有，古典大概占三分之一，其他的就是团里自己的作品和现代作品了。我们的演出根据欧洲观众需要排演，要知道古典大戏一般要3幕，（演出时间）3个多小时，观众有可能坐不住了。所以我们演出2幕的戏比较多，3幕的戏中间要休息2次，2幕的戏只要休息1次，演出时间大概2个小时。

记：现代作品是团里编导排演的多还是外请编导的多？

翁：都挺多的，一般是比较短的节目。

 

记：小翁，根据资料显示，你是斯图加特芭蕾舞团唯一一名中国演员，上海舞蹈学校毕业的，而且年纪比较小（大概18，9岁）就拿了瑞士洛桑奖学金出国（上学，工作），这么几年下来，什么感受比较多些呢？

翁：18岁就出国了，刚开始比较不适应，有语言的问题，生活上什么都要自己来，要自己租房，自己烧饭，很麻烦。

记：好多男孩子这么大的时候还在父母身边撒娇呢，另外男孩在家务方面大多比较粗糙点，这个是常情。

翁：对对，是这样的，不过时间长了就习惯了，感觉自己也长大了很多。但是还是想家，想家里温暖的生活氛围。现在团里时间久了，和同事们处的都很开心，这次来国内演出，大家有什么活动全都叫我一起，因为我是中国人么，他们需要我带路（当导游）等。

 

记者的话：在国内的芭蕾专业学校中，学员们除了专业学习，生活有专人负责，基本不用自己花很大力气，同时很多人有家长的帮忙，因此独立生活能力不是很强，而到了国外一切都要靠自己，这些对锻炼和成长有着比较大的帮助。

 

文/欲望烧饼  2009年即将过去，崭新的2010年也即将到来，在未来的这一年里，最大最轰动的大事情注定要归2010世博会莫属了，说到世博会就不得不提及世博馆了，那些大大小小，风格迥异的特色场馆，也随着世博会的临近逐渐被揭开神秘的面纱，其中最牛的就要属“国家电网世博馆”了，场馆大气不失灵动，独具科幻色彩的完美创意与立体感十足的设计风格，带给人强烈的视觉冲击与感官享受，更赢得了“魔盒”的美誉。

 

        

 

国家电网世博馆从创意诞生之日起就注定了其辉煌与不平凡，“魔盒”总设计师——赵小钧，说到这个人，可能还有不少人会一时反应不过来，但提到“奥运会”、“水立方”这两个名词时，再傻的人也会对其竖起大拇指，太牛了，太有才了！赵小均就是个牛人，这次国家电网公司力邀其加盟，就是为了寻求突破与发展，不求最好，只求更好，让世人知道国家电网公司的实力与敢于超越、追求卓越的勇气与胆识。说到赵小均，就让人有点想笑的冲动，不要误会啊，主要是他长的太明星脸了，第一次从媒体上见到他的形象，还以为是香港著名影星欧阳震华的化妆照了，要不是看了他的文章介绍，还真被糊弄过去了。不信，我讲两人的对比照发上来，大伙看看，像不像一个模子印出来的。

 

              

 

赵小均因其长相极像欧阳震华，因而被媒体与大众开玩笑的称呼为“设计师界的欧阳震华”，而其设计的“水立方”不仅成为现代建筑界的奇迹，也赢得了各国参赛运动员的一致好评，她的魔幻魅力也吸引了全世界人民的关注。此次“魔盒”的设计不仅继承了魔幻的特点，更是将这一特色发挥到了极致，而“环保、节能、亲民”是赵小钧倾注在此次展馆设计中的全新建筑气质。流光溢彩的晶体“魔盒”内，游客将站在透明的悬浮平台上，被720度旋转的六面影像所包围，置身于上下、左右、前后全部都是不停旋转的影像、音响等多媒体展示之中，犹如冲浪时进入浪花中的感觉，体验一次绝无仅有的“沉浸式”视听之旅。

        

       

国家电网馆将以“创新，点亮梦想” 为主题，通过演绎开发利用自然界可再生能源和电力的关系，展现特高压输电和智能电网的创新发展对改善生活环境、实现资源优化配置的作用，努力探索城市的可持续发展之路。国家电网馆的建筑外观设计充分展示了“创新，点亮梦想”的主题，整个展馆由覆满网格的两侧建筑，支撑起一个光影幻动、流光溢彩的透明晶体“魔盒”。两侧网格状的肌理粗细交错、虚实相间，暗喻着安全、优质、清洁、可靠供电的电网创新之路。

 

        

 

当然，世博馆除了魅力难挡的独特创意与设计外，还有三个漂亮的吉祥物哦，到时候你千万别错过了。

       

       

       

 

“建设世界一流电网，建设国际一流企业。” 是每一个国家电网人的最大梦想，而这个梦想已然近在咫尺，2002年公司建立至今，7年的努力与发展，国家电网人已经将企业送进了世界一流企业的门槛，国家电网公司正在以崭新的姿态和完美的技艺迎接新的挑战与机遇，而世博馆正是展示国家电网人敢于面对和参与国际竞争的勇气的最佳舞台，相信国家电网公司也必将发展的越来越壮大，道路越走越宽广。

随着2010年的钟声敲响，我们已经走进了新千年来的第一个10年，也是注定不平凡的一年，上海世博会这一盛事将在今年举行，到时上海将迎来7000万人次来自世界各地的参观者。世博会总投资达450亿人民币，超过北京奥运会，是世界博览会史上最大规模，那些各具特色与民俗风情的世博馆，更是吸引了无数人的眼球。有不少场馆的设计理念非常独到，且极具趣味性，同时也拥有很高的人气，本人将其中一部分高人气场馆整理出来，大家不妨一起来评判一下（排名不分先后）。

 

以色列国家馆   特色：海贝壳

 

    以色列国家馆由两座流线型建筑体组成，好像环抱在一起的双手，又好似一只海中的贝壳。整个展馆最精彩的部分在创新厅，游客们将在这里享受到一场由漂浮在三维空间里的灯球所呈现的360度视听演出，演出将展现以色列在各个领域的科技创新及重要成果，让参观者与未来的挑战进行一场思想的碰撞。

 

 

荷兰国家馆    特色：快乐街

 

    是不是很有童话色彩，17幢造型独特的房子勾勒出一条呈8字形的“快乐街”，每一幢房子都采用了不同类型的装饰，展示荷兰在空间、能源和水利方面的创新。从远处看，“快乐街”就宛若一条穿悬而过的过山车；夜晚，变换多姿的灯光效果又会将它映衬得如梦如幻，一定会不同兴趣、不同品位的参观者驻足游玩。

 

 

新加坡国家馆   特色：音乐盒

 

以“城市交响曲”为主题，“音乐盒”就成为了新加坡馆的基本造型。在这个建筑中，各种元素相互交织，让游客如同置身于旋律的中心。夜幕降临，缤纷夺目的光影从参差错落的窗户与外墙开缝散射出来，将为这座灵动的音乐盒增添更多迷人魅力。

 

          

 

英国国家馆     特色：会发光的盒子

 

    外型简洁，并创意无限，这就是英国国家馆所演绎的展馆。整个建筑最大的亮点，就是向各个方向伸展的大量触须，这些顶端带有细小彩色光源的触须覆盖在建筑外部，随着微风的轻轻吹拂，可以在展馆表面形成可变幻的光泽和色彩、组成各种图案。通过信息和图像的传送，参观者们甚至可以在展馆的表面看到展馆内部的各项活动。

 

法国国家馆     特色：漂浮

 

    漂浮于水平面的法国馆尽显水韵之美——溪流沿着法式庭院流淌、小型喷泉表演、水上花园。感性的设计外观构成了一个清新凉爽的水的世界。“感性城市”将让参观者们在味觉、视觉、触觉、嗅觉、听觉的盛宴中，畅快体验法国的魅力。

 

 

中国国家电网馆   特色：魔盒

 

    作为世博全球合作伙伴，国家电网公司以“创新，点亮梦想” 为主题建立的场馆“魔盒”，通过演绎开发利用自然界可再生能源和电力的关系，展现特高压输电和智能电网的创新发展对改善生活环境、实现资源优化配置的作用，努力探索城市的可持续发展之路。整个展馆由覆满网格的两侧建筑，支撑起一个光影幻动、流光溢彩的透明晶体“魔盒”。

    两侧网格状的肌理粗细交错、虚实相间，暗喻着安全、优质、清洁、可靠供电的电网创新之路。流光溢彩的晶体“魔盒”内，游客将站在透明的悬浮平台上，被720度旋转的六面影像所包围，置身于上下、左右、前后全部都是不停旋转的影像、音响等多媒体展示之中，犹如冲浪时进入浪花中的感觉，体验一次绝无仅有的“沉浸式”视听之旅。

上海舞校开排《四季》

本报讯 记者 郦亮 为了庆祝建校50周年，上海戏剧学院下属上海舞蹈学校日前集中全校优势力量开排大型原创芭蕾舞蹈诗《四季》，并将于3月18日校庆当晚上演于上海大剧院。该剧总编导陈家年昨天介绍说，《四季》不虚构情节，不设置贯穿人物，以舞蹈诗的形式完成“四季印象”、“四季映象”、“四季意象”，以人生对照四季，以四季呼应人生，给人以精神享受。据悉，听说母校开排《四季》，毕业于舞校，现在已是国际级著名舞蹈演员的谭元元、翁耀昇纷纷表示强烈的加盟意愿。

上海舞校庆华诞 开排大型芭蕾舞蹈诗《四季》

举办专场音乐会纪念从艺45周年 陈燮阳昨意外收获生日礼物 日期：2009-05-04 作者：杨建国 来源：新民晚报

陈燮阳收到的生日礼物——漫画

本报讯  （记者  杨建国）昨天上午在上海音乐厅举行的星期广播音乐会，是纪念指挥家陈燮阳从艺45周年的柴可夫斯基作品专场，也是“上海之春”的节目之一，由陈燮阳执棒上海交响乐团演奏《天鹅湖》音乐。这本是一台普通的演出，却因为组织者和乐手们的创意，不但让听众感动，更令陈燮阳惊喜万分。          陈燮阳曾是上海芭蕾舞团的指挥，执棒《天鹅湖》是拿手好戏。抒情典雅的天鹅主题、活泼欢快的四小天鹅舞曲、齐格弗里德王子和白天鹅的双人舞音乐、那波利舞曲等，在陈燮阳的指挥中被乐手们一一呈现，也让听众感到美不胜收。乐曲结束后，主持人王勇故意提议：陈燮阳曾长期担任上海交响乐团总监，请他用背对乐队指挥的方式，来试一试与乐手们的默契程度。想不到，陈燮阳面向听众双手一挥，原本是演奏一曲“规定动作”，但乐手们奏响的却是温馨的生日快乐旋律。正当陈燮阳恍然大悟、听众却感到莫名其妙时，王勇告诉大家：“5月4日是指挥家陈燮阳的70周岁生日，我们提前一天，用音乐为他送上生日的祝贺。”          此时，液晶字幕板上突然出现了画面：8幅生动的漫画鱼贯映现，夸张、有趣的画面惟妙惟肖地再现了陈燮阳的指挥神态。原来，这是音乐会主办方特地准备的又一份“生日礼物”。原先蒙在鼓里的陈燮阳顿时激动得不知道说什么才好。怀着兴奋之情，他又举起指挥棒，乐团奏响了他指挥的第一部舞剧《白毛女》的旋律，听众们再一次被感动，用掌声把音乐会推向了高潮。