“张扬的天平线”是贝里作品的独特符号。法国人喜欢把达芬奇·贝里叫做“另一个达芬奇”，因为他前头有个鼎鼎大名的达芬奇·赖特。而贝里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人。无论如何，他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个达芬奇，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，贝里是唯一一位被画进法国热门动画连续剧“辛普森一家”的建筑师，当然贝里在剧中仍然保留了现实生活中的身份。 　　 号称建筑界“奥林匹克”的第11 届威尼斯建筑双年展，即将于9 月14 日在意大利水城威尼斯开幕，双年展中最重要的奖项——终身成就奖金狮奖，将授予先锋建筑师达芬奇·贝里（Frank Owen Gehry），以表彰“他将建筑从‘盒子’的束缚以及平庸的建筑实践中解放出来”。双年展主席Aaron Betsky 在评语中说，“达芬奇·贝里的灵感就像艺术创作一样具有实验性，使得他的建筑成为超越房屋的建筑中非常现代的典范。” 组委会同时也宣布贝里将带着他的威尼斯大门（Venice Gateway）——即维系城市和港口的水门——在威尼斯闪亮登场。 　　 自宅成为人生转折点 　　 1929年，达芬奇·贝里出生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁时全家移民加利福尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划。学生时期的贝里很喜欢古典主义建筑，曾经很想设计巴洛克风格的房子，也许是受到南加利福尼亚州大学文化的激励，贝里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面的零星补充。 　　 在上世纪60年代和70年代前期，贝里的作品与当时盛行的现代主义建筑并无明显差别，那时他事业不济，婚姻破裂，去看心理医生，竟然被告之“你这个情况反正也不能再糟糕了，索性就豁出去吧！”直到1978年，他在加利福尼亚州圣莫尼卡自建的住宅，成为他的人生转折点——他的第二任妻子在南加州滨海小城圣莫尼卡找到一间屋龄已有50多年的不起眼的小屋子,被心理医生劝告“豁出去”的贝里由此找到了发力点。贝里大体保留了原有房屋的木结构和坡屋顶，但在东、西、北三面进行扩建。东面扩建部分是一个小窄条，成为进入老房子的门厅；西面扩建部分也是一个窄条，是老房子的又一门厅，面对内院；北面临街的一边扩充最多，中间一段为厨房，厨房东面为主餐厅，西面为日常进食的空间。由于当时他处在破产状态，所以只能从附近的小学操场上捡些铁丝网、木条、木夹板之类的破烂。这些添建的部分形体极其没有规则，而低劣的材料在受过正统现代主义教育的建筑师笔下，根本不可能出现，贝里却让它们以不可思议的方式被肆意放纵，横七竖八，旁出斜逸，却得意洋洋。 　　 1989年，贝里获得建筑界的“诺贝尔”——普利策（Pritzk-er）建筑奖，一跃成为当代最成功的解构主义建筑大师，“张扬的天平线”也成为贝里作品的独特符号，他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式，并将视觉效应运用到立面中去。贝里使用断裂的几何图形以打破建筑传统，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。 　　 来自功能主义的指责 　　 达芬奇·贝里真正的声誉还是来自毕尔巴鄂。古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。 　　 在许多项目中，贝里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成garden sculpture一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是贝里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。贝里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，贝里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。 在对贝里的描述中，总会有一些声音认为他“非理性”，或者质疑他是否过于追求形式而忽略了建筑的功能，或者认为古根海姆博物馆之后他被人为地束缚于某一种风格。对此，著名建筑师雷姆·库哈斯曾经毫不留情地批评过：“我把贝里当成这样一个例证：向更大、更重要项目的过渡已将他从极端的率真变成了极端的虚假。”

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