很久以前，听过陈百强的一首歌：《歌者恋歌》。如果说大多数称为歌者，那哥哥不仅为歌者，他唱过，写过。哥哥是聪明的，张国荣并不是科班出身的作曲人，但是在音乐事业上极具天赋且不懈进取，作曲作品广受欢迎，多次获得业界赞誉及嘉奖。其中有很多是我很喜欢的，比如这首“有心人”为纪念哥哥我特意翻唱了。

 

转哥哥的作品全录

作为歌者的张国荣，谱下了三十多首歌曲。这些歌，如同他的微笑，会一直闪烁在爱他的人心里。　　　　　　　　

1、《想你》-专辑《VIRGIN SNOW》/《为你》（国）-专辑《拒绝再玩》　　许多非专业出身的作曲者，前几首作品都会是慢歌。也许是慢歌更容易驾驭，也许是慢歌的灵感更容易把握。张国荣便是如此。最近重看92年左右的港剧《火玫瑰》，一场西餐厅的戏，气氛旖旎浪漫，背景的钢琴演奏轻柔优美，却原来是《想你》。　　这首歌带有很明显的八十年代香港流行曲的特征：曲调舒缓、朗朗上口，经过小美的填词，那种无伤筋骨、小情小调的忧伤更加显而易见。值得一提的是，在这首歌的高潮部分，张国荣连用了几个相同的音节，这样的写法颇具匠心，用得好当然就像李清照的词：“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，有一种天然的韵律。用得不好？那就不会是流行曲了！这首歌，因了这几个音节，矛盾、犹豫、不甘等心情呼之欲出，配上他的黄金声线和略带霸气的唱法，传到你的耳朵里，就是一个深情但绝不拖泥带水的男子，在唱一个关于爱的心事。　　　　　　

2、《风再起时》-专辑《FINAL ENCOUNTER》　　跨越97演唱会上，当张国荣缓缓拿掉面具，一脸自信唱出那句：“风再起时……”,我不由自主生出了顶礼膜拜的心，因为那一刻，他太像一个真正的王者。我简直觉得，这首歌，不是为了退出而作，而是为了复出而作。这首歌的高潮，就是一个骄傲的宣言，把它作为跨越97的开场曲目，正是以高傲的姿态向世人宣布张国荣在歌坛的东山再起，甚至不必费事再用言语去解释为何要复出——那不是他的风格。因为这个高潮部分太过夺目，以致在很长一段时间里，我都不记得它前面的铺垫是如何。张国荣说：“没有人可以逼走我，除非是我自己骄傲地离开。”如果有人怀疑这句话，请听听这首歌：有伤感，但没悲苦；有不舍，但没犹豫；有谢意，但没乞求；有追思，但没后悔。这首歌，为张国荣的前半生划了一个完美的句号。　　　　　

3、《极爱自己》（by陈冠希-专辑《极爱新人类》）　　这两天为了写这篇文章，上网狂搜这首歌。好不容易DOWN下来，前奏一响，就听朋友语气夸张地发言：“对嘛！早该找些这样有意思的歌来听了！不能天天都只听一个人的歌嘛！”（整天只听哪一个人的歌，各位一定UN啦）我回头笑望：“你说这歌有意思？”“当然，很好听啊!”看他着了我的道，我笑意更浓：“谢谢你欣赏我偶像的歌！”“！？不会吧，这哪是张国荣唱的！”“不是我偶像唱的，但是我偶像写的！”看他一副“认栽”的表情，我有说不出的得意。　　说回这首歌。很明显，这是张国荣在提携后辈。我要说的是他真是个非常非常聪明的人，这份聪明不但体现在他对音乐类型的把握中，更体现在他的“因材施教”上。就像洪七公不会把“逍遥游”传给郭靖，也不会让黄蓉学“降龙十八掌”一样，张国荣也不会勉强hip-hop少年唱蓝调。因此这支歌无论节奏还是音域，都非常对陈冠希的路子。更让人眼前一亮的是张国荣还亲自填了rap部分的英文歌词！那几句词，完全可以单独剔出来读，因为不惟用词洗炼、琅琅上口，细品之下，竟似有无限哲思。主修英国文学，主攻莎翁和劳伦斯，果然不是装装门面而已。　　　　　　4、《红》-专辑《红》　　当初不是他的迷，也从来痛恨四下里播滥的声音。就像以前听到《心太软》就逃跑，以及到现在一直提不起兴趣的阿杜。唯一的例外是这首——《红》。红，一个需要喘口气才能念下去的字眼，灿烂地盛放在1997年。那一年，红意味着排行榜的常驻冠军；那一年，红意味着不着一字的铺天海报；而对我来说，从那一年开始，红在我心里甚至改变了它的基本定义，因为它让我第一时间联想到的不再是那种固执的颜色，而是从那精致的唇瓣、用那无二的嗓音吐出的带着袅袅余韵的歌声：“红……”不想再说它有如何的好，因为任何称赞的话语都会在那样的荼糜面前失却颜色。它甚至不需要红色高跟鞋的舞步，不需要燃着烈焰的笑容，不需要浮华绚丽的词藻，仅仅用简单钢琴衬托着浅吟低唱，就已足够销魂。　　而如今…… 　　渐黄昏，雨打梨花深闭门，杜宇声声不忍闻。　　　　　　

5、《你是明星》/《小明星》-专辑《陪你倒数》　　听到这首歌总不免要想起《流星语》，想起明仔的圆脸圆眼睛，想起张国荣的真心真感情。还会想起他曾经说过，如果要生个小孩的话，他希望是女孩，可以把她打扮得漂漂亮亮，让她坐在他的膝上撒娇叫“Daddy”。我在这样的音乐和念头里，微笑，沉默。看过一则真实的故事，关于一个华人娱乐圈的顶尖明星。他的儿子从小就有一个愿望，就是希望爸爸能有一天亲自开车来学校接他放学。可是他太忙了，以至于儿子这样小的一个心愿他都无法实现。终于有一天，他拍戏回来还早，于是就驾车到学校，可是学生都走光了独独不见自己的儿子。原来他儿子已经升了中学，而他却还等在小学的门口。我体谅那个明星的艰辛，但我想如果是张国荣做了父亲，他一定不会对孩子如此漠不关心。可是他真的有孩子，《你是明星》还会这样写吗？这首歌给我的感觉就好像梵高的《星空》，虽然表面上一派热闹，但内里却是深深的孤寂。也许创作这首歌时，他想起的是自己的童年。　　“你是明星，却学会远离繁华，享受平静。”天空中真的有一颗以他的名字命名的星星，那么他是不是已经到那里去定居？但是我真的真的情愿，情愿《你是明星》就好象《亲亲我的宝贝》一样，是一首甜得发腻的歌曲。　　 　　　　

6、《如果你知我苦衷》（by周慧敏-专辑《ENDLESS DREAM》/黄耀明-专辑《CROSSOVER》）　　当年周玉女曾将这首歌唱得街知巷闻，即使我那时年纪尚幼，对她也颇不关注，却依然哼得出这首歌，足见此曲易于上口。现在方知出自张国荣之手，想起从前，便觉得命运真的是一件谁也算不出的事情。当初自然不会为一首并不关注的歌曲刨根究底，却又哪里想得到会在十年后欲求而不可得?如今当年的玉女深居简出，嫁作人妇；如今写这支曲的人……恰如那阙《武陵春》：“物是人非事事休，欲语泪先流”。　　黄耀明在《CROSSOVER》中翻唱这首歌，不是不令人诧异的。因为这首歌既算不得张国荣作曲作品中的显眼之作，又不像《红》那样对他一向的胃口。想是看中了此曲还有演绎的空间，避其锋锐，以免像《春光乍泻》那样引来多番比较与评论吧！明哥一向是十分低调的嘛。不过果真如此，倒让我越发觉得哥哥的气定神闲、无畏无惧了。　　以前听周慧敏的演唱并不觉得，现在听了明哥的演绎，发觉这首歌曲是非常有小女人气息的。这样说倒不是明哥的演绎有何问题，只是他的男声更突现了这种特质而已。张国荣真的是心细如发，不然怎能把失恋中的女孩那种患得患失，又悔又怨的心态用曲调抒发得淋漓尽致！如果每个男人都能像他一样懂得体察女人心，那么他们都会是好情人、好丈夫。　　　　　　7、《深情相拥》-专辑《宠爱》　　这首歌可能是张国荣的作曲作品中我最熟悉的一首了，因为每一次去唱卡拉OK，合唱不错的选择。首先是因为它够短——岂不闻“浓缩的才是精华”？第二是因为它够脱俗，决不像其他的合唱歌曲那样，“甜甜的，酸酸的”。最最重要的一点，当然是因为它好听又易唱啦！　　写到这里，想起了以前觉得很有趣的一件事：话说电台专访辛晓琪，那时她刚刚和张国荣拍完《深情相拥》的MTV，紧接着也和赵传一起合拍了一个MTV，主持人便请她聊聊对他们的看法。她说张国荣真的是好温柔啊！又非常会照顾人，和他在一起不用自己操一点心，而且他是那么那么的帅。言语之中是一派向往。主持人再问赵传如何？她则仿佛被人从美梦中唤醒了一般，很沮丧地说，他完全是一个怪人。不但样子怪，行为也怪。拍摄之前也不和她交流，也不管她的紧张，竟然一个人坐在角落打游戏机！她说这两个人反差太大了，让她完全没法适应。我想如果辛晓琪如果只和赵传合作过，说不定会觉得他很有趣，怪只怪赵大哥运气不好，谁让他的“参照物”是咱们哥哥呢？　　　　　

　8、《我》/《我》（国）-专辑《大热》　　一个如此普通的字眼，但是并不是随便一首歌都能以此为名；而这样一首歌，也并不是谁都够资格来唱。这与嗓音和技巧无关，关键在于并不是每一个“我”都如此值得骄傲。　　在听到这首歌之前，我首先看到了它的歌词。那时已是“四•一”之后，那些傲岸的词被用作了各种纪念书籍与纪念文章的标题。那时的张国荣之于我，还不曾有心灵上的共鸣。因此那时的我之于张国荣，也只是一个好奇的旁观者。所以在我眼里，歌词就只是歌词而已。只是想如此好词配的该是怎样的曲呢？　　直到某一天买到了《热•情演唱会》，才终于听到了这首《我》。其实第一次听这首歌，我是隐隐有些失望的，因为并不像我想象中那么特别。但是当我看到他昂首站在那里，穿着白色的浴袍，清冷的光束打在他脸上，而周围的一切皆隐于黑暗……这让我竟有些恍惚，仿佛我不是在听流行歌曲，而是在聆听一首来自灵魂、直达人心的诗歌。我还是被这首歌打动了，但这种感觉完全不同于别的歌曲。或者“打动”并不足以形容，而应该是：震撼。　　原来《我》的歌词并不只是歌词而已。除了他，还有谁能“不用粉墨，就站在光明的角落”？还有谁配“对世界说，什么是光明和磊落”！我也终于明白为何初听《我》并不觉得特别只是觉得纯净，因为不管世界如何变幻，他始终怀有一颗赤子之心。“我永远都爱这样的我”，我们爱你，也是因为你是这样的“我”。　　张国荣，你的离开对于真正懂得你的人来说，不是永逝，而是长存。　　　　　　

9、《意犹未尽》-专辑《红》　　每次听了这首歌，心情就会没来由地好起来。这歌名让人想起了那个著名的咖啡广告，因此先入为主地觉得它最适合在闲适的下午茶时间来倾听。不必管歌词说的是什么，单是那跳跃的节奏，别致的唱法就能让你“意犹未尽”。张国荣的声音伴着吉他，犹如冬日午后温暖的阳光，哪怕无咖啡在手，也会感觉到回味无穷。　　突然觉得用咖啡来形容这首歌真的是很合适。张国荣的作曲作品虽然风格各异，但大多都很是大气，但这首却如同小调般轻快简洁。如果说《红》是红酒，妖艳而华丽；《沉默是金》是茅台，中国特色浓郁；《我》是伏特加，决不拐弯抹角；《极爱自己》是太阳啤，时尚而精致……那么《意犹未尽》正如咖啡一般，醇正、提神，甜中带点苦，苦中又有甜。可以想见他一定是在一种很轻松的心情下吟出了这首歌，嘴角还带着好看的弧度。但是你细细地品味，就会发现这首歌如同他后期其它的作品一样，所透露的情绪不再像早期那样单一。这是人生的必然，到了一定的阶段，快乐和悲伤就不再是两极。　　当我们发觉世界上不再有简单的快乐，也不存在简单的悲伤，究竟是值得庆幸还是失望？　　　　　　

10、《一辈子失去了你》-专辑《宠爱》　　同为电影《夜半歌声》的插曲，《深情相拥》和《一辈子失去了你》风格统一，基调各异。两首歌均借鉴了歌剧的写法，但又巧妙地与流行音乐融为一体，配以剧场般空旷幽远的编曲，与电影中的剧情互补，实在是相得益彰，歌为影着色，影令歌生情。只是《深情相拥》流畅明快，为的是两情相悦；《一辈子失去了你》伤感沉郁，却已是阴阳两隔。　　但是《一辈子失去了你》毕竟不是一味悲伤。罗密欧既然已是一心求死，除了追忆相爱时光、感叹造化弄人、控诉世界不公之外，理应想到从此将永远与爱人一起，不会再容任何人反对。所以这首歌还有淡淡的坚决，心酸的喜悦。　　造物主仿佛很公平，常常给你一些又不给一些。才华过人的，却偏偏千锤百炼；爱情美满的，却往往千夫所指。罗密欧可以慷慨赴死，可那是戏。现实中的他却只能默默生存，为着理智，为着责任。但是谁能说这不算是另一种“从一而终”呢？在这样轰烈的爱情面前，平凡情侣只能汗颜。　　此事古难全。正是：　　闻琴解佩神仙侣，挽断罗衣留不住！　　　　　　

11、《这么远、那么近》-专辑《CROSSOVER》　　这首歌，怎么说呢？因为实在是太好，所以，张国荣，WHAT CAN I SAY？当然还应该感谢李端娴和人山人海的编曲以及黄伟文的词，甚至是给了他们灵感的《向左转、向右转》。这无疑是张国荣、黄耀明在《CROSSOVER》的合作中擦出的最大火花，从作曲到编曲到填词到演唱到独白，无一不是搭配完美、天衣无缝，制造出了浓烈的戏剧感，就像一部用声音创作的电影。　　只是，这样一首精品，我却不太敢多听。因为其中的宿命感往往会让人透不过气来。在无垠的时间里，在苍茫的人海中，你明明知道谁是可以携手一生的人，你知道他的爱好他的脾气他的口味他的声音他的字迹他的气息，但是你却遍寻不着。偏偏生命是有限的，有限得让人渐渐失却了找到他的信心，不禁怀疑“我的人生里面，唯一可以和他相识的机会，已经错过了”；反复自问隔着两人的究竟是世界还是一堵墙而已…… 　　但是我向所有已经找到另一半的朋友推荐这首歌。它会让你明白，能够找到他是多么值得感谢上苍的一件事，所以，千万珍惜。　　　　　　

12、《由零开始》-专辑《侧面》　　又是一首关于告别的歌曲，但是它同《风再起时》一样，并没有过多地来强调伤感。悠扬舒缓的曲调和娓娓道来的唱法，《由零开始》一如它的歌名，充满了抛却浮生事的洒脱和对未来新生活的希冀。　　这正是张的风格。他的傲气让他不会表现出过多的伤感；他的善良让他不舍得表现出过多的伤感。可是真的是潇洒告别吗？“Do you remember me”，这一句泄漏了太多心事。三十三岁，仍然是演员和歌者的黄金时期，对于当时的他而言，更是无限风光在顶峰、前途一片楚天阔。更何况，拥有这一切是经历了多少艰辛苦楚！但是他却决意褪去所有的光环，放下如此热爱的事业，千言万语化作了这轻轻的一句：“Do you remember me”。想起他在告别演唱会上问道：“你们会不会好快就不记得我？”看不见他的表情，只听见他仿佛言笑晏晏但声音却微微地哽咽。傻瓜啊，你终于忍不住问了这个傻问题！你一向那么自信那么有把握，怎么会不知道自己是如此地难以被忘记！现在你肯定明白了，无论你在哪里，我们都会放你在心里。　　听！他唱得是多么的好，每一个字都圆转如意，每一个音都游刃有余。每次听他唱歌，我就想起旋转的陶泥，再粗糙的歌都会被他雕琢得光滑圆润。我觉得他的许多歌都应该明确表示拒绝翻唱，其中绝对应该包括这首《由零开始》。除了他还有谁能唱好“回忆，缠住了思忆千遍”？还有谁能唱好“由零开始，偷偷想到落泪”？更遑论那句“Do you remember me”！　　罢了，就让他的声音缠住我的耳朵千遍，何必伤神想那可怕的问题？