<?xml version="1.0" encoding="GB2312" ?><rss version="2.0" ><channel><title>赛信设计的博客</title><description></description><link>http://blog.soufun.com/blog_13169059.htm</link><lastBuildDate>2008-7-27 1:33:09</lastBuildDate><generator>SOUFUNBLOG</generator><language>zh-cn</language><copyright>Copyright 1996 - 2007 SOUFUN Inc. All Rights Reserved.</copyright><pubData>2008-3-10 12:42:45</pubData><item><title>色彩心理学</title><link>http://blog.soufun.com/13169059/1781310/articledetail.htm</link><description><![CDATA[<SPAN style="FONT-SIZE: 18pt; COLOR: #bc2931; FONT-FAMILY: 宋体; mso-ascii-font-family: Arial; mso-hansi-font-family: Arial; mso-bidi-font-family: Arial; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-language: ZH-CN; mso-bidi-language: AR-SA">
<DIV align=right><A href="http://q.163.com/planardesign/blog/wq2000wqwq2/31662012008081433324/all/##"><STRONG>[返回顶部]</STRONG></A></DIV>
<DIV align=center><FONT face=宋体 color=#000000 size=4><STRONG>色彩心理学</STRONG></FONT></DIV>
<DIV align=center><FONT face=宋体 color=#000000></FONT>&nbsp;</DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <FONT size=3>色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动…… </FONT>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　色彩心理是客观世界的主观反映。不同波长的光作用于人的视觉器官而产生色感时，必然导致人产生某种带有情感的心理活动。事实上，色彩生理和色彩心理过程是同时交叉进行的，它们之间既相互联系，又相互制约。在有一定的生理变化时，就会产生一定的心理活动；在有一定的心理活动时，也会产生一定的生理变化。比如，红色能使人生理上脉搏加快，血压升高，心理上具有温暖的感觉。长时间红光的刺激，会使人心理上产生烦躁不安，在生理上欲求相应的绿色来补充平衡。因此色彩的美感与生理上的满足和心理上的快感有关。 </FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　1．色彩心理与年龄有关 根据实验心理学的研究，人随着年龄上的变化，生理结构也发生变化，色彩所产生的心理影响随之有别。有人作过统计：儿童大多喜爱极鲜艳的颜色。婴儿喜爱红色和黄色，4～9岁儿童最喜爱红色，9岁的儿童又喜爱绿色，7～15岁的小学生中男生的色彩爱好次序是绿、红、青、黄、白、黑；女生的爱好次序是绿、红、白、青、黄、黑。随着年龄的增长，人们的色彩喜好逐渐向复色过渡，向黑色靠近。也就是说，年龄愈近成熟，所喜爱色彩愈倾向成熟。这是因为儿童刚走入这个大千世界，脑子思维一片空白，什么都是新鲜的，需要简单的、新鲜的、强烈刺激的色彩，他们神经细胞产生得快，补充得快，对一切都有新鲜感。随着年龄的增长，阅历也增长，脑神经记忆库已经被其他刺激占去了许多，色彩感觉相应就成熟和柔和些。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　2．色彩心理与职业有关 体力劳动者喜爱鲜艳色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的，成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　3．色彩心理与社会心理有关 由于不同时代在社会制度、意识形态、生活方式等方面的不同，人们的审美意识和审美感受也不同。古典时代认为不和谐的配色在现代却被认为是新颖的美的配色。所谓反传统的配色在装饰色彩史上的例子是举不胜举的。一个时期的色彩的审美心理受社会心理的影响很大，所谓“流行色”就是社会心理的一种产物，时代的潮流，现代科技的新成果，新的艺术流派的产生，甚至自然界某种异常现象所引起的社会心理都可能对色彩心理发生作用。当一些色彩被赋予时代精神的象征意义，符合了人们的认识、理想、兴趣、爱好、欲望时，那么这些具有特殊感染力的色彩会流行开来。比如，60年代初，宇宙飞船的上天，给人类开拓了进入新的宇宙空间的新纪元，这个标志着新的科学时代的重大事件曾轰动过世界，各国人民都期待着宇航员从太空中带回新的趣闻。色彩研究家抓住了人们的心理，发布了所谓“流行宇宙色”，结果在一个时期内流行于全世界。这种宇宙色的特点是浅淡明快的高短调，抽象，无复色。不到一年，又开始流行低长调、成熟色，暗中透亮，几何形的格子花布。但一年后，又开始流行低短调，复色抽象，形象模糊，似是而非的时代色。这就是动态平衡的审美欣赏的循环。现代世界上，由于工业的高速发展，产生了空气环境的污染等问题，生态平衡遭到破坏。科学研究上的生态学理论兴起。以此为背景，许多国家利用人们要保持生态平衡的心理，提出将流行自然色调的理论。后来由于霸权主义的威胁，经济萧条，政治局势不定，社会上又产生恐惧战争心理，国际流行色协会又发布了卡其色（即军装绿）的流行色。这段时间中国正处在“文化大革命”时代，毛主席号召“全国学习解放军”，使得人人都想得到一件军装上衣、蓝裤子和一顶军帽，这成了当时的流行色。后来西方又流行“历史主义时代”的理论。1982～1983年国际流行色协会发布的沙漠色象征着古丝绸之路。中国丝绸协会提出流行“敦煌色”也曾受到重视和欢迎。法国提出1983年春季女装流行“巴罗克”或“罗可可”风格色占有主要地位。60年代中期，抽象派的“光效应美术”在西方国家的美术界曾成为最有影响的艺术流派之一，这个流派于1965年春在纽约市现代艺术馆举行“感应视力”展览会引起观众们的重视，此后这种艺术形式立即在美国、欧洲、日本的实用美术领域产生了很大影响，在纺织图案设计、时装设计、商业美术设计、装潢设计以及城市规划、建筑设计等领域都十分流行。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　流行色一般的流行规律是，长期流行红蓝色调以后，人们会想往绿橙色调；长期流行浅淡色调以后，人们会想往中深色调；长期流行鲜明色调以后，人们会追求沉着色；长期流行暖色调以后，人们会想往冷色调。大概这就是人们的生理需求所形成的欣赏需求的生理生态平衡吧。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　过去我国男子是不穿红着花的，尤其是“文革”时期，人们称中国是蓝色海洋。红色是革命色彩，十分神圣。号召向解放军学习，人们开始热爱草绿色军装。80年代开放政策实施后，国外的东西传入中国，我国青年人开始穿红着花，喜爱对比色，鲜艳色，高纯度色彩。不过，如同流行歌曲一样，流行色只是在青年人中间流行，他们成为社会色彩流行的代表者。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　4．共同的色彩感情 虽然色彩引起的复杂感情是因人而异的，但由于人类生理构造和生活环境等方面存在着共性，因此对大多数人来说，无论是单一色，或者是几色的混合色，在色彩的心理方面，也存在着共同的感情。根据实验心理学家的研究，主要有下列几个方面：</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（1）色彩的冷暖：红、橙、黄色常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉；蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉；凡是带红、橙、黄的色调都带暖感；凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（2）色彩的轻重感：色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感；白色最轻，黑色最重；低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（3）色彩的软硬感：色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感；纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感；强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（4）色彩的强弱感：高纯度色有强感，低纯度色有弱感；有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强；对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强；地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（5）色彩的明快感与忧郁感：色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感；低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感；强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（6）色彩的兴奋感与沉静感：这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感；在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感；在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　（7）色彩的华丽感与朴素感：这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。</FONT></DIV>
<DIV align=left><FONT face=宋体 color=#000000 size=3>　　研究由色彩引起的共同感情，对于装饰色彩的设计和应用具有十分重要的意义。恰当地使用色彩装饰在工作上能减轻疲劳，提高工作效率，减少事故；在生活上能够创造舒适的环境，增加生活的乐趣；甚至在医学上也能用于治病（如眼科医生总用绿色配合治疗眼病）。工厂车间、机关办公室冬天的朝北房间，使用暖色能增加温暖感；锅炉房、炼钢车间采用冷色能加强凉爽感。红与绿，黄与蓝，黑与白等强烈的配色容易引起注目，用于交通信号、安全标志，可以避免发生事故；用于商品广告可以引人注意，达到宣传效果。货物箱子用浅色粉刷，可以减轻搬运工人的心理上的重量负担。住宅采用明快的配色，能给人以宽敞、舒适的感觉。娱乐场所采用华丽、兴奋的色彩能增强欢乐、愉快、热烈的气氛。学校、</font></div></font></div></span>]]></description><author>赛信设计</author><comments>http://blog.soufun.com/13169059/1781310/articledetail.htm#comment</comments><pubDate>2008-3-11 16:02:34</pubDate><guid>http://blog.soufun.com/blog_13169059.htm</guid></item><item><title>室内设计七种心情</title><link>http://blog.soufun.com/13169059/1781198/articledetail.htm</link><description><![CDATA[<DIV align=left>香港室内设计师梁志天的设计一直以“简约”风格见称，以其完美的空间运用、材料选择、颜色搭配、适当的比例和光线配合，来达到简洁自然的目的。在构思设计方向时，他认为设计应该能够体现使用者的个人性格、喜好及文化背景，切勿跟着潮流走，这与他坚信“以人为本”乃设计首要理念有着莫大的关系。可以说，“简约自然”、 “以人为本”正是梁志天秉承的设计理念。 <BR>　　梁志天说：“一直以来，我倾向以简约手法表达个人对艺术和生命的追求，又尝试引入不同文化背景和特色作崭新演绎，为每一个室内设计项目带来深度和更丰富的视觉效果。但更重要的是致力在设计上反映屋主个性，为他开创更大的生活空间，贯彻‘以人为本’之道，让海峡两岸以至遥远他方的朋友，可以分享我的设计理念和作品。” <BR>　　梁志天在1999年至2001年连续三年被素有室内设计奥斯卡之称的AndrewMartinIntemationalAward评为全球著名室内设计师之一。后来，梁志天更以香港薄扶林道宝翠园私人会所夺得“2002亚太区室内设计大赛私人会所类别组冠军”；又以香港山顶加列山道的ChelseaCourt、深圳观澜豪园等多个住宅设计项目获得香港设计师协会设计02展优异奖。 <BR>　　梁志天以独特的简约风格，已经为不同的居停空间赋予了全新的感觉，用他的作品演绎着七种截然不同的心情： <BR>　　酷：以前瞻性的设计笔触，给予胆色和前瞻性的生活品位，在平淡和谐中凸显强烈的感触……设计师利用简洁的线条和强烈的色调对比，配合不落俗套的挂饰和家具，把酷气和帅气全面呈现，带给人耳目一新的感觉。 <BR>　　峻：把后现代科技的冷峻和客观引进家居设计，以硬朗的物料和明快的色调，迸发出赏心悦目、隽永怡神的效果。设计师以清新笔触勾划钢材和银白家具，赋予空间素净明亮的神采。 <BR>　　闲：引进大自然的阳光、空气和树木，把满腔闲情溶化于浓淡有致的碧青和原木中，让人在紧迫的城市生活节奏下享受那难得的一刻闲暇。 <BR>　　净：一尘不染、素净澄明。设计师用平静的心灵看世界，利用淡淡的家具布局把原有的空间净化，把屋主的气质和品位含蓄地表现出来…… <BR>　　颐：是东方浪漫情怀与西方简约雍容的巧妙结合。设计师以深木色与米白色的家具组合缔造中国的古品书香，配合别具风雅的挂饰和小物摆设，让空气中弥漫一股颐乐之象。 <BR>　　醉：糅合巴洛克典雅风格与现代唯美主义，把宽敞舒适的空间修饰为富丽堂皇的尊贵府第，令人醉倒在满泻的浑黄灯光下…… <BR>　　宽：跳出框框，跃进广阔的视觉空间。设计师以简约笔触演绎现代豪宅的气派与和谐，为偌大的空间带来家的感觉，令人开怀 </DIV>]]></description><author>赛信设计</author><comments>http://blog.soufun.com/13169059/1781198/articledetail.htm#comment</comments><pubDate>2008-3-11 15:38:47</pubDate><guid>http://blog.soufun.com/blog_13169059.htm</guid></item><item><title>设计郎</title><link>http://blog.soufun.com/13169059/1776781/articledetail.htm</link><description><![CDATA[<DIV class=blogtext id=blogtext__fks_iRQSl81lyTnD1Kk3J-iZE-tktgWEm25q>
<P>嫁汉不嫁设计郎，<BR>一年四季到处忙，<BR>春夏秋东不见面，<BR>回家一包烂衣裳！</P>
<P>我是一个设计郎，<BR>背井离乡在外闯，<BR>白天累得腿发软，<BR>晚上仍为资料忙；</P>
<P>思乡痛苦心里藏，<BR>四海漂泊习为常，<BR>长年累月在外奔， <BR>不能回家陪爹娘，<BR>终身大事无心管，<BR>亲戚朋友摧喜糖，<BR>心中有苦说不出， <BR>回答只能笑来搪；</P>
<P>工资一点泪成行，<BR>怎能买起商品房，<BR>压力大得气难喘，<BR>前途在哪路迷茫； </P>
<P>恋人分别各一方，<BR>妹盼大哥早还乡，<BR>相思之苦妹难咽， <BR>距离拉得爱情黄；</P>
<P>好女不嫁设计郎，<BR>一年四季守空房，<BR>家中琐事无暇想，<BR>内心愧对爹和娘，<BR>朦胧月色撒地上，<BR>兄弟把酒聚一堂，<BR>后悔走上这条路， <BR>同舟共济把帆扬。 </P>
<P>表面风光，内心彷徨；<BR>容顔未老，心已苍桑；<BR>成就难有，郁闷经常；<BR>比骡子累，比蚂蚁忙；</P>
<P>谨祝比民工略强的设计工作者天天快乐！<A href="http://wanweikongjian.blog.163.com/album/prevPhoto.do?photoId=_fks_xXw3_TfCz9gPNtjHzYX_HiNGsoJ3hM7j" target=_blank><IMG src="http://img.blog.163.com/photo/tJrcJBRAF9SJo0ZusY6l3g==/620089373693721007.jpg"></A></P></DIV>]]></description><author>赛信设计</author><comments>http://blog.soufun.com/13169059/1776781/articledetail.htm#comment</comments><pubDate>2008-3-10 13:18:12</pubDate><guid>http://blog.soufun.com/blog_13169059.htm</guid></item><item><title>设计之中找寻“中国风”</title><link>http://blog.soufun.com/13169059/1776743/articledetail.htm</link><description><![CDATA[<DIV class=blogtext id=blogtext__fks_uW_rOWdhlsptCITflGuzOx9ia7THvEQV>提到德国的产品，也许你会马上联想到精细和稳重，提到美国的产品，也许你又会联想到宽大和开放，但提到中国的产品，你会联想到什么？你会感觉很难用简单的词来描述。为什么会出现这种结果呢？原因就是中国的产品缺乏自己的设计风格。&nbsp; <BR><FONT color=#800000>什么是中国风格？</FONT>在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。&nbsp; <BR>有人认为，在现阶段建立不起中国风格。虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。&nbsp; <BR>中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁主管部门加大对工业设计的产业支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。&nbsp; <BR><FONT color=#800000>中国元素&nbsp;从闪现到辉煌</FONT>&nbsp; <BR>在刚刚结束的北京《财富》论坛上，中国元素可谓出尽风头。为了表示对北京的重视，《财富》论坛方面专门将论坛标识由传统的蓝色换成富有中国特色的大红底色；而开幕式选在天坛祈年殿举行也是为了特别突显中国元素，开幕式现场的背景板上天坛祈年殿那富有神韵的三条弧线以及两侧的皇家门钉图案则投射出这次论坛的高规格和庄重的格调。几个别具匠心的中国元素就彰显出北京丰厚的文化底蕴和现代文明的双重魅力。&nbsp; <BR>最近几年，从工业设计、建筑设计到平面设计、标识设计领域，中国元素越来越多地应用在这些领域，如何将传统的中国元素与现代设计合理结合是一个重要课题。&nbsp; <BR><FONT color=#800000>拒绝片面符号化的中国元素</FONT>&nbsp; <BR>目前在国内对工业设计高度敏感的领域要属汽车和手机制造业。在手机制造行业，融入中国元素的趋势正在悄然形成，不同视觉效果的中国元素在手机外观上的应用则带来了不同认知。2003年诺基亚推出的6108凭借其身背长剑的秦俑造型和手写中文输入功能成为当年最受瞩目的手机，其中国元素的生动运用，为手机的流行时尚带来了一股新风。而国产手机中科健推出的K618的外观设计中的“和氏璧”和夏新A6手机上的龙型显得过于表面化和形式化，市场反响平平。&nbsp; <BR>“工业设计要为现实需求服务，中国元素的应用也要符合时代发展的大的趋势，结合不好就容易符号化、表面化。”北京服装学院教师何颂飞表示。何颂飞认为诺基亚6108之所以在工业设计上比较成功，就在于中国元素的应用紧紧围绕消费群体的生活形态展开。“手写输入更适合中国文字在数码产品上应用，将手写笔的插拔方式设计成像一个身背宝剑的武士造型，目的在于强化手写输入的语义，恰如其分地表达和诠释了这种功能，内容和形式统一，又具有鲜明的中国特色。这相对于有些手机上简单地贴上一个中国纹样则更深入地体现了‘中国特点’”，何颂飞分析。&nbsp; <BR>如今产品已经进入差异化的时代，产品设计更要体现个性，而中国元素在应用过程中往往因为过于共性化而导致缺乏个性。例如，一想到中国元素就是大红灯笼、京剧脸谱、龙、旗袍、中国功夫、中国红。而事实上中国元素远不止这些，其内涵非常深厚和宽泛，表现形式也并不局限在具体的符号上。何颂飞认为，TCL宝石手机之所以能够在中国获得巨大成功，就是其产品设计契合了中国消费者内心深处的某种深层次的心理需求。这种宝石文化虽然很难说是博大精深，但毕竟不是表面化和视觉化的。&nbsp; <BR><FONT color=#800000>中国元素要符合&nbsp;内心感受和文化认同</FONT>&nbsp; <BR>从本质上讲，中国元素在设计领域的兴起折射出中国传统文化的强势崛起，北京申奥标识“太极拳”、北京2008奥运标识“中国印”都反映出中国元素带给设计领域的文化灵感。北京工业设计促进中心工业设计执行总监陈猛认为，中国元素在工业设计中的应用应该是建立在中国传统文化基础上的，离不开文化的支撑，那种符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴，也未必能带给产品真正的“灵魂”。“毕竟这些元素不应该仅仅体现在产品的外观上，整个生产、制造、消费以及使用体验的过程都应该感受得到中国文化的存在。”陈猛说。&nbsp; <BR>在陈猛看来，中国元素在设计过程中不必刻意强调，尤其不能本末倒置，为了“符号”而“符号”，去贴标签。“有些符号可以使用，但不要牵强附会。”陈猛补充道。<FONT color=#666699><FONT color=#339966>清华大学美术学院工业设计系教授严扬也认为，工业设计中的“中国元素”或“民族特色”是不能刻意追求甚至硬贴在产品的外观上的，它应当是设计师对民族文化理解后的一种自然的情感流露</FONT>。</FONT>&nbsp; <BR>“<FONT color=#339966>设计的内涵就是文化</FONT>”，这是国际著名汽车设计大师乔治·亚罗的观点。显然，在乔治·亚罗看来，设计不仅仅是一门视觉的艺术，还是一门多交叉性的学科，需要设计师具备多方面的知识和技能，平时的文化积累非常重要。因此，能否在设计中体现出文化的内涵，能否将中国元素巧妙地融合到设计当中，就要看设计者的知识背景和对文化的理解能力了。&nbsp; <BR>至于如何将中国元素应用到设计中去，陈猛认为首先要进行市场调查，明确产品定位和确定产品概念，最主要的是把握好消费者的心理需求；其次，要研究深层次的文化特点，结合产品的特点和功能，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘；最后是提出一个系统的整体方案，将“中国元素”潜移默化地融入方案当中，体现出产品设计的整体感。&nbsp; <BR>21世纪的市场竞争，是设计的竞争，而设计的竞争背后则是文化的较量，如何深入理解和应用传统文化元素，为产品设计增加附加价值值得业界深入研究 </DIV>]]></description><author>赛信设计</author><comments>http://blog.soufun.com/13169059/1776743/articledetail.htm#comment</comments><pubDate>2008-3-10 13:07:21</pubDate><guid>http://blog.soufun.com/blog_13169059.htm</guid></item></channel></rss>
